不是简单的优劣问题，浅谈3D动画和手绘动画的本质区别

我们谈了很多关于3D动画，2D手绘动画的话题，例如两者的优劣，而似乎谁优谁劣的话题最终还是没有能获得一个绝对的结果。但是也正因为如此，3D动画和2D动画谁更好才并不是一个简单的问题。3D动画制作上，和2D手绘还存在着一些根本上的不同，来听听我的理解；

手绘动画和3D动画的表面区别

我们简单复习一下，手绘2D动画和3DCG动画制作层面表层的区别。手绘动画的制作中，设计稿、原画、动画、背景、上色，这些是主要的制作过程；而3DCG动画，主要需要通过建模、贴图、材质、灯光、动画、渲染，这些步骤，但是两者在制作过程中，强调的部分是完全不同的，这也是我认为两者的本质区别。

手绘动画强调的因素

手绘动画的制作过程中，其实最核心的部分，全部集中在“原画”身上，分工上来说，的确是分了角色设计师，原画师，演出家和动画师多个职位，但实际上，一个全能的原画师，他的进阶过程，很可能就是从动画开始做起，然后升到原画，如果还往上进，就能成为角色设计师，或者总作画监督……甚至导演，原画师其实从角色的还原、设计，到动作的设计，到完成画面的整个过程，都是可以执行的。

从画面的景别处理，到画面正确的透视交代，到角色动作的准确展现，也就是说，时间、空间、表现力，都由原画师（和演出家）来决定，一个全能的原画师可以做好这之间的每一块；

3DCG的制作强调的要素

而3DCG的要素我认为就两点，就是建模和动作。建模交给建模师来做，而动作交给3D动画师来完成。他们的分工是完全不同的，在空间上的表现力，几乎是交给建模师来完成的，越精细的建模，表达就可以越自然，而“时间”的表达，是完全交给3D动画师来完成的。这就是和手绘动画的原画师，全权扛住动画表现力、动作的担子完全不同。

3DCG的稳定性和2D动画的变通

3D动画在制作过程中的稳定性优势明确，一旦达到要求的建模完成，动作设计可以全权交给3D动画师，就会给制作带来一种稳定感；个人认为3D动画的魅力的很大一部分，都要交给建模的精度，和漂亮的动作设计，也就是说，为了获得稳定的3D动画的制作，大前提是前期需要花费更多的时间，精力来获得更加优秀的建模，和完善的设计稿。

而手绘动画却不同。

手绘动画太看画师的发挥了，尤其是连载动画中。手绘动画不可能像3D动画那样，搞定一个建模就用到底，当中需要做很多的变通，例如某个镜头要更加突出角色的神情，可以做出夸张的变形，甚至可以不这么还原人设，例如

每个表情都可能成为表情包的阿库娅，她的“崩坏脸”的魅力，就需要通过原画层面的表现力来表现；而3DCG光有稳定的发挥，再精细的建模也是无法达到这种变通的效果的，后期还得靠手绘的修正来实现那些夸张又生动的表情；

这就是两者很大的区别；3DCG的表现力，很看建模的水平，但却会牺牲一些变通性……手绘虽然可以达到极致的表现力，但发挥太不稳定……并且也非常吃手绘的水平；同一个分镜，2个不同水平的画师来画，那感觉也是完全不同的，但同一个建模，不同的动画师来完成动作，在细节上的展现区别就只在动作上……而不会表现在建模上。

形式不同，但初衷却不变

3D动画和手绘动画的表现手法不同，制作流程不太一样，需要的专业知识也不一样，表达的效果也不同，但是我认为，创作者“用心”去创作需要的画面的初衷应该不变的。无论是拿起手上的铅笔，还是用先进的建模软件，传统的手段也好，现代的手段也罢，如果不坚持一颗创造出美好画面的心意，不将这种心意灌注进作品，那么无论是3DCG，还是手绘动画，最终都不会打动观众。