清 査士标《雨欲云山图》

清 査士标 雨欲云山图 保利2012春拍 估价180万元

作品鉴赏

在查士标的绘画生涯中，他是以宋元及明代诸家的山水为主要师法对象而加以临仿与研习的，并且其师法的对象已不仅仅局限在董其昌所尊崇的“南宗”系统，还对“北宗”画家亦有临摹研习。当然，对其绘画艺术起到突出影响的，仍是董巨、米芾、倪瓒、吴镇、黄公望、沈周和董其昌等“南宗”画家，他们的艺术影响在查士标作品中表现得尤为明显与突出。

查士标在《秋林暮霭图》的款识中曾说自己的山水画初学米芾，后学倪瓒，并且寻根求源，以自己的绘画实践追溯董、巨，从中探索绘画源流的发展变化。而创造米点山水的米芾和米友仁，他们在绘画上开创了水墨山水的新风尚，为了抒写胸臆而不求工细，即在董源水墨山水的基础上，挥洒出了江南烟雨空濛的景象。米芾长子米友仁，继承家学，作画尤其在于尽兴，自称“墨戏”。总体来看，“二米”山水多作江南平远景色，突破了前人运用线条表现峰峦、云水、树木的画格，另辟蹊径。山石不作轮廓，而用清水笔墨润泽出大概，再以淡墨渍染，然后用稍浓的墨笔破出并皴擦大体层次，趁笔墨尚湿之时再以大小错落的浓墨、焦墨横点叠垛。山体上部用墨稍浓，用笔较密，下部用墨稍淡，用笔较疏。云气以淡墨空勾并加以渲染。树木枝干多用浓墨一笔画出，以大浑点作叶。山脚坡岸用浓淡适中的水墨横扫，多数不加皴斫。整个过程显得随意而自然，表现出江南山水烟雨蒙眬、丘陵晦明、丛林隐现的意境，大大丰富了中国山水画的表现技法。这种新的山水风格，对元以后的水墨山水产生了较大影响。从目前所见画迹来看，查士标最早一幅仿米家山水的作品，是顺治十七年（1660）夏四月所作《山谷闲云图》。

此画主峰突起，衬以远山，近处桥屋树木，均寥寥数笔，然墨气淋漓，大有烟雨空濛之感。在作品中，查士标抓住了米友仁自称“墨戏”的特点—写意大于写形，因此在构图形式与笔墨变化上，较米友仁更为肆意潇洒。米友仁在画中以横点水墨的浓淡积染，分出山体的层次，试图摆脱轮廓线的束缚，但画中的墨点还是显得比较严谨、缜密，细察之下还有无形的轮廓线在羁绊着笔墨的灵动。而到了查士标这里，画面近乎泼墨，充分体现了他在用墨上的灵动变化。

查士标（1615-1698），清代书画家和诗人。字二瞻，号梅壑散人，懒老。新安（今安徽歙县、休宁）人。明末为诸生，不久即无心功名。工诗文、书画，书法师承董其昌，风格俊逸萧散。擅山水，初师倪瓒，后参以米芾、米友仁、黄公望、吴镇、沈周、董其昌等人画法，所画笔墨纵横、粗犷豪逸，或笔法荒率、墨色浓淡干湿互用、秀润高华，或笔墨生峭劲利，画风枯寂生僻。在当时颇负盛名，为海阳四家之一。有《云山图》、《空山结屋图》、《秋林远岫图》、《云山烟树图》等传世。著有《种书堂遗稿》等。与孙逸、汪之瑞、僧弘仁等书画家一起被称为“新安四家”。