广雅艺术｜陈贤杰：碑帖并尊与神采（文/祥云）

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陈贤杰先生横卷所写的苏东坡《念奴娇》词，从“大江东去”到“一樽还酹江月”，全篇近百字，一气呵成，秀仪丰姿，点画间皆刚中含柔，柔中杂刚，气与韵相辅相成，清朗隽雅，神采飞扬。所以任何胸中积学积养浅陋不足者，倘作此写，未必可及。这就是陈贤杰先生的行书的神采！

画家简介

碑帖并尊与神采

——试谈陈贤杰先生的书法表现特点

文/祥云

书史上，所谓帖学与碑学，或许可概括为，碑学富于阳刚之气，帖学饶于阴柔之韵。但这概括只能是一种图省事的说法。肇始于清代阮元的北碑南帖说，其实与画史上董其昌的南北宗论一样，并非完全正确和无懈可击。然而从阮元到包世臣到康有为，他们在清代书坛上掀起的尊碑抑帖的声浪，确实影响不小。问题在于，这种过了头的尊抑，却使碑帖形成了对立，未免失之于极端和偏见。因为书艺之道，原本就必须刚柔相济，方能臻于中和之美，也即达成气与韵高度融会契合的境界。而且这是符合中国文化哲学理想的。具体点说，也就是在书的阳刚之气可能趋于悍戾的情况下，阴柔之韵正可减弱之，化解之，反过来，在书的阴柔之韵可能落于软沓的情况下，阳刚之气正可救助之，振作之。所以对于书家来说，碑与帖，实无理由不并尊同抱。

陈贤杰  书法  136*68cm  水墨纸本

陈贤杰先生正好就是一个碑帖并尊和同抱的书家。碑学方面，这有他所写的联语“镌勒娥碑汉度尚，琢雕皇宝秦李斯”可证。从中不难窥探到，陈贤杰先生的隶书显然出入于汉碑与魏碑之间，《张迁碑》《张猛龙碑》《石门颂》《礼器碑》等，可能他都有所取法。因此，陈贤杰先生的尊碑是集了众长的，颇具浑厚朴茂的意度。他所写的横幅“福德长寿”四字，则诚如康有为在《广艺舟双楫》中所言：“北碑当魏世，隶楷错变，无体不有。”隐现着寻根探源的足印，也有可品味的内涵。

陈贤杰  书法  136*68cm  水墨纸本

应该承认，陈贤杰先生之致力于帖学，可能并不在他的习碑之下，尤其是帖学的行书，更是他的主攻。可以看得出来，陈贤杰先生的行书远宗王羲之的影迹是存在的。但他更多的是追抚了苏东坡及米芾。陈贤杰先生所写的一系列行书对联，如“自扫竹根培老节，願携茶具作清欢'、“周鼎商盘见科斗，名山大泽出文章”、“崇德能师郭有道，论书直逼颜清臣'等，以及两件直幅五言诗：“奇峰留半面，老木不繁枝，闲来无个事，一艇泊溪湄。”与“独坐幽篁里，弹琴复长啸，林深人不知，明月来相照。”其行笔之凝炼，意度之从容，俱可见基因来自于苏东坡，并且主要可能是以苏的《黄州寒食诗帖》为范。米芾的某些血缘关系，则或在于《方圆庵记》等。陈贤杰先生的行书，虽含带帖学的阴柔之韵，却以其内在渗透了碑学的阳刚之气，而得气与韵之融会契合，因而写出了他的行书的神采。

陈贤杰  书法  136*68cm  水墨纸本

就书法艺术而言，神采应该是最高的审美范畴。南齐王僧虔在《笔意赞》就说：“书之妙道，神采为主”。唐张怀瓘在《文字论》中则说：“深识书者，唯观神采，不见字形。”古人的神采论，无疑是一种由表及里、透入了深层的鉴赏座标，因而涵盖了书家的方方面面。试以“天下第一行书”《兰亭序》为例。王羲之正是以其性情的洒脱拔俗与特具的天资，构成了他的艺品与人品的高度，因而在点画挥运间，使《兰亭序》焕发出了冠绝古今的神采。这神采令宋高宗惊叹“若千丈文锦”！有“天下第二行书”之称的《祭侄稿》，则颜真卿也正是以其正大的人格与满腔悲愤的交织，在点画洒落间，迸发出达到了极致的淋漓尽致的神采。因而元代鲜于枢认为《祭侄稿》的神采堪比《兰亭序》，一样的是“天真烂然，使人动心骇目”。所以神采在书法艺术中占据的位置是最突出，也是最高的。

陈贤杰  书法  136*48cm  水墨纸本

在我看来，陈贤杰先生的行书的神采，流溢出的多为书卷气。这除了上述作品外，他横卷所写的苏东坡《念奴娇》词，从“大江东去”到“一樽还酹江月”，全篇近百字，一气呵成，秀仪丰姿，点画间皆刚中含柔，柔中杂刚，气与韵相辅相成，清朗隽雅，神采飞扬。所以任何胸中积学积养浅陋不足者，倘作此写，未必可及。这就是陈贤杰先生的行书的神采！

陈贤杰  书法  136*48cm  水墨纸本

节选自《广雅艺术·银辉遍地》

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