华裔画家酷爱画人体和花朵,一幅画100万,却晚景凄凉

华裔画家酷爱画人体和花朵,一幅画100万,却晚景凄凉






可能有很多人都不认识这位先生,他是无锡籍的画家丁雄泉。丁先生的一生比较传奇,有点武侠书中人物形象的感觉,他给自己取的绰号更是稀奇“采花大盗”和“风流先生”,可见这位爷的兴趣爱好其实是非常俗气的,但是,因为这份高调而招摇的俗气,他反正成为了国外艺术界的一颗耀眼明星。

丁雄泉出生于1928年,家里祖辈是做生意的,家境殷实。他的父亲是一位美术老师,他耳濡目染,成为画家是必然的结果。但是,他幼年时跟随家人出入上海,也深受旧上海的风月之气所影响,以至于成年之后,常逛花街柳巷,性格风流,浪荡不羁,堪比卡萨诺瓦。

大概正是因为这个原因,丁雄泉在国内艺术界几乎没什么知交,因为国内人士大多接受的传统教育,对于丁雄泉这种敢作敢为的浪子,只能是不齿和蔑视。所谓近墨者黑近朱者赤,大家纷纷退避三舍,不愿接近这位爷。

为此,丁雄泉移居香港和美国,依然我行我素,想怎么就怎么,说话也口无遮拦,想怎么说就怎么说,其语言大胆狂放,常常令在座者十分脸红难堪。不过,没关系,丁先生口才极好,在国外人缘也不错,家里高朋满座,还是很热闹的。不仅如此,他还结交了来自五湖四海的外国艺术家,大家都知道,外国人在生活作风方面比较开放,这更是影响了丁雄泉的一生。

丁雄泉的画色彩艳丽,颜色丰富至极。最喜欢画的是女人和鲜花,几乎所有的画面中,都会有女人的面孔和大片的鲜花存在,可见他内心是明媚的,有一种追求自由,表达火热灵魂的诉求。更夸张的是,为了宣扬自己是绘画界的“采花大盗”,他还专门刻出“采花大盗”印章,让画作也个性十足。

而丁雄泉这种画法,来源于一个表现主义艺术画派,他们追崇的是鲜艳的色彩,抽象的笔法,文与艺相结合,以及变形夸张的人物形象……我个人不太喜欢抽象画法,认为这种画法其实有点涂鸦的感觉。有的人跟我看法一致,说这是画的什么啊,儿童画似的,仅仅是为了消遣时间吗。大家怎么看?

丁雄泉的画中人,其实很多都是青楼女子,都是他的相好。他甚至为了画女人,不惜花钱住进青楼,让那些喜欢他的女子成为他的人体模特,他觉得这是揭开自己灵魂和诠释自己爱情观的最好方式。

这都是什么事儿啊!太离经叛道了,太不可思议了,他的骨子里有一种电影《燃情岁月》中克里斯丁追求自由的性格,以及《射雕英雄传》黄药师的感觉。

大家看,丁雄泉笔下的女人虽然都是青楼女子,但在画中却特别矜持稳重,还带着神秘的表情。这是为什么呢,我认为是丁雄泉内心深处还是有一种传统思想存在,他大概希望天下所有女子都能够走上阳光大道,变成娴雅的淑女,真正受人喜爱,就如这画中人一样带着内涵。

▲丁雄泉的作画方式——举着毛笔,就像一位侠客舞刀弄剑,欢跃之极,极大程度地体现出了性格使然。

他还是一位不折不扣的诗人,出版过一本诗集《One Cent Life》,里面有大量的世界各地艺术家的画作,可谓一本艺术珍藏册,只可惜搜不到这本书。

这几幅画中的女子,既像日本人,又像我国唐朝女子,而身后的马,有点唐三彩的韵味。我宁愿猜想这些是唐朝女子,感觉画风有些“林风眠”。

丁雄泉就偏爱这样的画法,带着点中国画的雅韵,又渲染着西画的色彩,再听一曲古琴,吃点馄饨,面前摆上宣纸,用笔饱蘸墨水尽情挥洒,画出自己花朵般的女人,这就是他最爱的生活。

▲捧扇的女子。大有犹抱琵琶半遮面的感觉。你说画得不好,但我觉得还是可以呢,尤其眉宇之间的那种娇柔、媚态,抽象中确实存在着写实。

丁雄泉晚景比较凄凉,因病无法动弹,一躺就是八年。这八年里什么也不能做,更别提聚会和朋友、画画和女人了。最后,这位风流才子死于2010年,终年81岁。

这是丁雄泉的画作《无题》,也是画的唐三彩和唐代女子。这幅画拍出了100万元的高价,于这位“风流先生”而言,已经算是很好的荣誉了。其实丁雄泉还有很多比较正常的人体作品,画得非常好,一点不比那些大师级别画家差。

关于丁雄泉其人其画,是该褒还是该贬,是高水平还是低内涵,众说纷纭。欢迎喜欢艺术的朋友交流探讨。






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