【砚边谈艺】于志学：墨韵冰雪情

自1960年开始研究雪景画，在技法上创造出“雪皴法、泼白法、重叠法、滴白法、排笔法、光栅法”及“画山无石、画林无树、画树无枝”的三无画法；

在理论上提出“创建中国画第三审美内涵——“用光”、“新传统主义”、“冷文化”和“笔墨当随心境”等新的美学思想，创造了冰雪山水画。

冰雪四尺 塞外风光 70x140cm 2020年

冰雪山水画以其特有的艺术语言和独特的技法，表现了“冷逸之美”等冰雪美学的核心思想；

填补了传统中国水墨画一千多年来不能直接画雪更不能画冰的空白；使传统中国画的表现对象由山、水、云、树拓展到山、水、云、树、冰雪，创立了中国画“白的体系”。

冰雪四尺 岭上人家 70x138cm 2020年

于志学是一个沉浸在天缘情中不能自拔的画家。他的绘画血脉中流淌的是难解难分、浓郁的自然与天籁之情。

组成他画面的线条、笔墨、情趣构成了他的人物画的特有符号，透过这些鲜活的符号展现了于志学绘画艺术的灵性之光──他视自然为母亲，在五十年的绘画生涯中以一个大自然之子的虔诚与自觉不停地为母亲而歌唱。

人们熟知的于志学，往往只是那位为千百年来无人问津的北国大自然冰雪找到了一个新的表现手段、重新修订和填补了中国画历史空白的冰雪画创始人。

冰雪四尺 北国风光 70x140cm 2020年

因之他的冰雪画让人们淡忘了肆虐漫舞的飞雪、严峻无情的酷寒带给人们心理的负向思维定势，他找回了大自然的生机与律动，把它回归到造物主的源头，引导人们的审美取向转回艺术的原点。

这些成效不能不归之为冰雪艺术的神力。

在于志学的绘画实践中，除了他开创的冰雪天地领域外，他的人物画同样不应忽略，这也是他“三元绘画”中一个重要的一元──人与生命。

前者是他身为一个艺术家立足于为北国山川立传，开拓一个崭新的领地，后者是他作为文化人对民族优秀传统文化的继承、对社会、历史、人类命运的人文关怀，这是他最终的精神栖息地。