《时光音乐会》：在向往的生活里，聚齐一群有故事的歌手
湘西群山之间的一个夜晚，桃花源般的如画风景中聚着一群人，他们围坐在明亮灯光下的草地上，不时传来阵阵歌声和笑声。
这不是一部电影的开头，而是湖南卫视最新户外音乐综艺《时光音乐会》中的场景。谭咏麟、廖昌永、林志炫、李克勤、许茹芸、张杰、凤凰传奇、郁可唯等知名音乐人来到了张家界武陵源，在山水中唱歌、畅聊、写信，为观众带来富有新时代内涵的金曲和其背后的故事。
10月22日，《时光音乐会》在湖南卫视播出后取得收视三网第一、重播同时段实时收视排名全国第一的“开门红”，人民日报、光明日报、中国青年报等主流媒体纷纷发文，称“音乐把彼此连接在一起，既温暖了心灵，又传递了力量”，获得了观众和主流媒体的“双好评”。
这档《时光音乐会》，何以具有这样的“魔力”，到底好看在哪里？刺猬公社（ID：ciweigongshe）与《时光音乐会》制片人任洋进行了一场对话，试图还原这档“不寻常”音综背后包蕴的理念和价值。
不走寻常路的治愈系慢音综
“观众在在开播前很容易把它想象成一个旅行类的节目，或者和生活相关的节目。”任洋告诉刺猬公社，《时光音乐会》制作团队没有选择这两条路，放弃了复杂的环节、场景和机制设置，让节目的重点回归音乐本身，“给歌手设置太多真人秀任务，会影响他们在音乐上的发挥。”
“这对于我们来说其实是一场冒险。”任洋说。观众的口味越来越挑剔，见识过的综艺类型也越来越多，人们开始习惯于在短时间内获得更多的信息、体验更多的场景。
“有没有一种可能性，我们在不做加法、做减法的时候，也能够吸引到人，给观众提供一周的工作之后，能够完全放松，不用思考，进行纯粹享受的一两个小时？”任洋认为，在快节奏的时代为观众提供极简的综艺体验，能够提供一种全新的治愈可能，也就营造了节目的稀缺性和产品力。
《时光音乐会》的另一大看点是没有打分和“竞演”。“节目本身聚焦的是观众最熟悉歌手中的代表。经历了那么多大风大浪，他们已经看淡了排名，每个作品背后其实都沉淀着音乐之光。而我们相信，时光的力量也能够足以产生吸引大家的新鲜感。”任洋说。
节目中，当谭咏麟念完写给1985年自己的信后，也把其他音乐人带回了几十年前的集体回忆。在《时光音乐会》中，音乐人仿佛乘坐着“时光机”，跟随回忆，跳转到了1992、1998、2004、2010、2019......
“我们发现信是一个非常好的形式，留了一个空间和时间，让艺人真的能够静下心来做一个认真的思考；念信的语速很慢，更符合慢综艺的节目气质；还可以避免问答、接话等我们不想要的综艺手段；其次，也不会因为让歌手表达故事而耽误音乐的主线。”对于设置读信的环节，任洋给出了多个层次的巧思。
在歌手们的信和回忆中，我们可以听到歌手分享从未示人的“独家记忆”。郁可唯谈及谭咏麟对自己的影响，来源于爸爸特别喜欢“谭校长”去剪了同款发型；谭咏麟又是李克勤的偶像，神奇的是，有一天李克勤真的有一天跟偶像做了同事；许茹芸记起《独角戏》的那段日子，感觉“今非昔比”，她记得那一年她开演唱会，老公却不在场；谭咏麟在回忆《朋友》时，提起了它是《龙兄虎弟》的插曲，联想到当年成龙拍戏时身负重伤的情景......
“我们一同进入到2010一年这样的梦境之后，再来看林志炫那一年做什么和我我在干什么，这个时候就产生了一种共鸣和对比，让歌手在歌曲背后的故事，对于观众来说也有了意义和带入感。”任洋说，“所以这个节目它既真实，但也有梦幻的部分。”
《时光音乐会》还对经典的老歌进行改编，让音乐人互相演唱对方的经典歌曲，借助新的曲风和唱腔，赋予老歌新的生命内涵。比如“左麟右李”谭咏麟和李克勤，分别演唱《朋友》和《红日》，把观众带回青春岁月、体会淡定从容，经典的味道在经过时光沉淀后，越发回味悠长。
纵观整个综艺市场，《时光音乐会》慢综艺包裹下的治愈内核，在静谧的环境下回归生活、回放时代记忆，内容深入人心，让观众与节目中的音乐和故事同频共振，在节目中找到沉浸其中理由。时光音乐会的拓新方式，堪称精品综艺中的典型代表，是在竞争激烈的音综品类突围的一条可行之路。
我们为什么都爱《时光音乐会》
“没有热门综艺节目那些作秀和吵闹的戏码，请来的嘉宾都是真正有实力又有代表作的歌手，是各自年代里比较有代表性的音乐人。他们回忆歌曲和背后的故事，也是很多人一起经历过的共同回忆。”有主流媒体评论这样评论《时光音乐会》。
慢综艺“易消化”“好传播”，与优良的制作分不开。首先，优秀的制作团队让《时光音乐会》内容相当扎实。
担纲《时光音乐会》音乐总监的是手握11座金曲奖奖杯、获得42次金曲奖提名的荒井十一，这是他在音乐综艺上的“首度出山”；知名爵士吉他演奏家、作曲家顾忠山担任乐队总监；小提琴手刘星丸、贝斯手Damien Banzigou、键盘手刘小光、吉他手胡晨等业内知名音乐人，共同组成了这支群星璀璨的实力班底。
“这次编曲我们没有用过去为了改编而改编的思路，而是赋予金曲新的生命，去唤醒金曲的内在情绪，就像打造一张专辑那样去设计一期综艺中的歌曲。”任洋认为，这样的音乐班底，构建起了一档音综的专业底色。
任洋举了第一期综艺中的例子。“比如林志炫的《蒙娜丽莎的眼泪》，这次（改编）推出的是一个完全具有西班牙演奏风格的新曲子；当张杰成为了一个35岁、有三个孩子的父亲，他的《这就是爱》也对应增加了北欧风情的断点和元素；还有吉普赛女郎版的《月亮之上》、美国音乐剧版的《独角戏》、世界大同风格的《朋友》……”在他们的手中，经典不但没有“炒冷饭”，金曲身上的金光也越发闪亮。
任洋团队还做了很多观众们看不到的颇具开创性的工作。比如，他们把户外音综的品质，在专业级摄像、音箱的加持下，一举提升到了专业摄影棚级别。仅仅机位就有30个左右，还不算空中的无人机。
任洋告诉刺猬公社，这并不容易，仅仅是秋天湘西大山里的一场露水，就可能给影音录制造成巨大的麻烦。但在一一克服这些困难之后，相比以前用便携式设备拍出的户外综艺，画质音质都有了大幅提升，向着极致的方向前进了一大步。
歌手之间的“化学反应”，同样是节目成功的重要原因。节目组在前期策划阶段，就确定了三条标准：“每一个歌手观众都认识，每个反打镜头观众都能认出，每段开头的旋律观众都能听出来。”
“我们是希望这8个歌手应该是一定要具有音乐直观经历和沉淀的，他进入节目的时候，才能够给大家带来其他节目不同的状态。”任洋表示，他们并不想要“一个流量明星、一个粤语歌手、一个经典歌手……”组成的拼盘，这是一档带给观众熟悉感的治愈系慢综艺。
任洋还告诉刺猬公社，策划《时光音乐会》以来，他每天都会接到参演的歌手的信息或者电话，“谭咏麟校长”几乎是每天每两天一通电话，张杰更频繁，差不多每半天就一个消息或者一个电话，讨论服装、讨论节目上要聊什么，“开录不到一个月的时间，我们几乎每天都在一块。”
谭咏麟就非常喜欢《时光音乐会》，他认为节目组“从头到尾都是特别专业的”，真的在为音乐人考虑。为了照顾音乐人普遍的演出状态，录制通常都安排在了下午5:00之后，白天的录制也不会设置太繁琐的环节，把时间留给音乐人准备歌曲。在回归了音乐的本质之后，音乐人也因此在这个节目中更放松，更享受录制的过程。
节目巧妙的内容设置，更是满足了当前人们追忆时光、寻求心灵治愈和抚慰的共同追求。让难得相遇的歌手们围炉而坐、自在畅谈，像是和朋友聊天一样做节目，在温暖、互助的氛围里，歌手和歌手之间、歌手和观众之间的距离都缩短了。
“老友记”式“音乐会”的价值担当
音乐类综艺向来是湖南卫视的传统强项。从超女快男开始，强大的音乐基因一直延续到了互联网时代，发掘了无数优秀歌手和优质音乐作品，李宇春、张靓颖、张杰等歌手，至今仍在乐坛发挥着至关重要的影响力。
近年来，湖南卫视又推出了《歌手》《我想和你唱》《谁是宝藏歌手》等新的音综，都取得了良好的口碑。《时光音乐会》的出现，则是湖南卫视又一个里程碑式的作品，在慢综艺这一综艺品类中留下了令人印象深刻的一笔。
“把所有的综艺手段都放到音乐综艺里反而是过了，现在综艺的加法已经做到极致。”谈及音乐类综艺发展的趋势时，任洋表示，通过“做减法”，可以给观众提供一种娓娓道来式的、幸福感保持基本恒定的作品，给观众新的体验。
这或许是一代观众的刚需。当社会发展变迁的节奏越来越快，人们在日复一日的奔波和辛劳中，越发渴望一片田园诗般的精神家园。对于温情、舒缓的内容，人们往往更容易产生向往和共情，愿意徜徉其中重温那些美好记忆。“老友记”式的温情治愈系音乐综艺，必将被观众持续追捧。
在品类的创新之外，《时光音乐会》还代表着湖南卫视在综艺节目社会价值上的探索：如何用年轻观众喜闻乐见的形式，推广温暖、治愈的氛围和正能量，传递正向的价值主张？
《时光音乐会》的歌声中，我们听到了湖南卫视对这个问题的答案：用治愈的氛围、舒缓的节奏、专业的制作，让嘉宾和观众在沉浸式的环境中寻找情感共鸣，共同定义那一份意义与美好，并发掘其背后的时代价值。
这种综艺节目的创新范式，在湖南卫视近期的节目中日益纯熟。刺猬公社注意到，2021年第四季度，湖南卫视正式启用“青春中国”全新口号。
启用全新口号的背后，是湖南卫视升级青春品牌、深耕青春基因、领航青春生态，架起新时代和年轻人沟通的桥梁的举措。自然、温馨的内容气质，关注日常、平凡的价值主张，越来越多地体现在湖南卫视近期的节目中，四季度全新推出的音乐综艺《欢唱大篷车》、体现乡村振兴的《云上的小店》、职场综艺《今天你也辛苦了》，莫不如是。
这些关注生活的创新型综艺节目，让湖南卫视打开了持续输出“青春”价值的节目版图，也为湖南卫视“青春中国”的内容基因增加新的内涵和注脚。以思想的力量、青春的温度传播优秀文化，更好地引领和塑造一代年轻人，湖南卫视《时光音乐会》的成功绝不是孤例。
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