消失5年的「狗13」，每个成年人都该看
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从 此 过 上 没 羞 没 臊 的 观 影 生 活
青春这个词，曾被无数次解读。
午后三点，阳光洒进来的教室；
放学之后，绿荫场上恣意挥洒的汗水；
电影中的青春，有说不尽的懵懂和谈不完的恋爱。
在那之外，还有这样一部青春片，
没有无病呻吟，不洒狗血桥段，真实呈现青春成长的阵痛与残酷。
这部电影，就是姗姗来迟的——
《狗十三》(2013)
导演曹保平——
中国黑色犯罪类型电影领军人物。
作品数量虽然不多，但都以质取胜。
犯罪、暴力、黑色，是他电影的标签。
2007年，电影处女作《光荣的愤怒》；
书记斗恶霸的魔幻故事，荒诞讽刺又无比真实。
2008年，《李米的猜想》；
警匪外衣下，骨子里的爱情故事却温柔的要命。
我昨天在电视上看见昆明了，
我突然一下就哭了，
你还在等我吗？
李米。
2015年，《烈日灼心》；
更是再度提升了华语犯罪类型电影的高度。
《狗十三》是他的第三部电影作品！
在青春片刚兴起的2013年，这部电影就曾获“第21届北京大学生电影节最佳影片”。
随后便销声匿迹，找不到它的丝毫踪迹。
如今，密封五年，终相见。
五年时间，曹保平接连拍了《追凶者也》和《烈日灼心》两部电影，捧出四位影帝。
被媒体冠之以“影帝制造机”称号！
五年时间，青春片兴衰交替；
但《狗十三》却以另一种样貌存在于不少观众心中——
目前豆瓣评分8.5，位列曹保平作品之首。
《狗十三》之所以能得到观众厚爱，
就在于它真实呈现了一种所有人成长过程中都似曾相识的孤独感——
亲切的孤独
一种残酷又无可奈何的阵痛式成长。
看之前的海报——
不用刻意提醒，想必大家已经被海报上方那个超级显眼的片名给吸引了。
1和3两个数字凑得如此紧密，以至于片名像极了＂狗B＂。
而这，正是导演想要传达的意思——
当青春遭到践踏，剩下的就只有一句脏话。
电影的主角叫李玩，一名13岁初中少女。
因为性别不受家里人重视，所以名字也起得十分随意。
青春期的她，会偷偷照镜子看自己的胸部发育情况。
叛逆期的她，对一切充满好奇：
开篇，李玩对着镜头喃喃自语：
——你知道人总是这样的
——比如，今年过年我买了件绿毛衣
——从交了钱的那一刻起我就开始后悔
——红色的也好看啊
——但要是买了红的，我肯定也后悔，对吧
——就像，人在夏天，很难记起冬天有多冷
——到了冬天，又忘了夏天有多热
——你看，如果存在平行宇宙，这样的问题就好解决了
她，期待的，是一个平行宇宙。
之所以这样，只因为——
现实生活中的她，活得不快乐！
父母离异，父亲再婚，李玩跟着爷爷奶奶一起生活。
她成了被父母遗弃的孩子，固守在自己的小房间中，窗外是围起来的铁栅栏。
从外面看，李玩像个孤独的囚徒。
一筷子面条，晃来晃去，能玩好久
李玩与父亲的关系也不好，在父亲面前，她没有丝毫的话语权：
她喜欢物理，父亲却私自把她的兴趣小组改成了英语。
李玩生气了，父亲说，“这都是为你好。”
当然，被父亲强行改变的，
除了学习，还有李玩的生活。
一天放学，李玩发现家里多了一只小狗。
这对孤独的她来说，无疑是最好的陪伴。
喜欢物理的李玩给狗取了个非常个性的名字——
爱因斯坦
一次，爷爷外出买菜，一时疏忽，爱因斯坦跑丢了。
不过让李玩生气的，并不是爱因斯坦被丢。
而是，面对丢失的爱因斯坦，家里人竟没做去找的丝毫努力。
李玩不顾家人阻拦，疯狂地去寻找爱因斯坦。
她的情绪在那一刻爆发，像任何一个丢失了重要玩具的孩子，坚持要找回她的小狗。
大人们不理解，一只狗怎么就这么重要了。
他们不知道，爱因斯坦是李玩这个孤独少女的唯一伴侣。
这时候，后妈出了个主意：
买一条新的狗，咬定是爱因斯坦。
对此，李玩委屈又无奈，她无法理解。
为什么大人总喜欢用谎言弥补错误。
倔强的她，这次被父亲揍了。
拗不过大人，李玩只能无奈接受。
新“爱因斯坦”也没陪李玩多久。
它咬伤了李玩同父异母的弟弟，暴怒的父亲和后妈决心把它送进狗肉店。
对他们来说是畜生，但对李玩来说，新“爱因斯坦”，依旧是她的唯一。
这一次，得到过教训、渐渐长大了的李玩开始懂得分寸——
她不再哀求父亲不要送走小狗，只求父亲不要送它去狗肉店。
但是，没有人会听她的声音。
成长就是这么残酷。
一点点把你认为美好的东西撕碎给你看。
这就是我们曾经所经历的青春，《狗十三》里面有我们成长道路上的亲切和孤独感。
这种孤独感，来自长辈对孩子的漠视和压制。
他们用自己的大人逻辑来处置孩子的感情，管理孩子的生活。
因为是女孩，所以名字起得随意，根本不考虑，将来李玩会因名字所承受的嘲笑（这是对她身份的漠视）。
对两只爱因斯坦的处理方式，体现的则是父母对李玩感情的漠视。
他们根本不关心李玩与狗之间建立起了怎么样的情感和信任。
所以丢了，他们不去找，只想着换一只来代替；咬人了，就把它杀掉。
而且他们会把这种漠视，用一种压制的姿态施加到孩子身上。
在他们的话语体系里，孩子是没有自由的管理对象，也自然对自己的宠物没有任何处置的表态权力。
在大人的世界里，李玩没有丝毫的话语权，成长只能逆来顺受。
最后的最后，李玩渐渐渐大，终于变成了自己曾经讨厌的那种人。
她在大人的酒桌上，交际应酬。
最残酷的画面是——
她吃起饭桌上的狗肉，面不改色。
因为她长大了，褪去青春期的任性，换来了一种更为圆滑的生活方式。
或者说，她对之前的一切感到绝望。
知道无论自己如何坚持，结果并没什么不同。
豆瓣排名第一的这条短评，让人五味杂陈——
你看，这个孩子好懂事啊！
你怎么知道，她是不是害怕、沉默、妥协呢？
原来，我们都是这样长大的。
曹保平的电影中，从来不缺少动物的意向。
《烈日灼心》中，鱼缸里的三只金鱼，代指三个案件嫌疑人，
意味着这三个人永远在鱼缸里看不到尽头地游来游去 ，呈现一种被困的处境；
邓超饰演的辛小丰去岛上拿金鱼时，金鱼掉地上死了，鱼缸也没水——
原来，当你真正走出困境后，唯有死亡... ...
《狗十三》，也是这样，表面看：
狗是爱因斯坦，十三，是李玩的年龄。
连着看，片名更加浅显，狗，十三岁了。
电影里，李玩和狗，惊人的相似。
他们都是父母随意处置和丢弃的鲜活生命（第二次，是因为家里的弟弟）。
李玩就是一条没人可怜的狗，尽管那条狗可能在她心里是一个伟大的爱因斯坦。
这种孤独，每个中国人，其实都不陌生。
区别无非是——
从小就给你安排好所有事不用你操心的溺爱；
还是从小就让你干嘛就得干嘛的严厉。
成长的过程中，每个人都是一条狗。
养育你的过程，也是驯化你的过程。
等你变乖了，顺从了，他们便满足了，但悲剧的循环，也就这样形成了。
你默认了这套驯服的逻辑，所以你的下一代，又成了受害者。
看看我们的长辈，他们当年顶着父母的压力烫头发穿喇叭裤，
现在他们却也还是会觉得自己的子女非主流，沉迷游戏。
反观整部电影，
没有暴力，暴力却暗含其中，
没有黑色，青春却覆盖层灰。
所以，《狗十三》就是用一个隐喻，诠释着国人心中永远重复着的那个悲剧。
即便我是条狗，我也希望自己能像爱因斯坦这一伟大的灵魂一样被理解、被尊重、被对待。
一个zan=【今天点的人，明天都更美】
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