让我来扒一扒甄子丹

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电影派

Vol.2171

刚刚播出的《吐槽大会》。

来了个熟悉身影——甄子丹。

作为被吐槽主咖，槽点像弹药一样，纷纷向他扫射。

直接被叫垃圾；

没想到，你也有今天？

究竟怎么回事？

这次，让我们全面去了解——

甄子丹

01

阴差阳错

甄子丹起点颇高！

母亲麦宝婵曾被美国著名武术杂志《黑带》评选为：

20世纪最有影响的武术家之一。

十五六岁时，麦宝婵送他去北京什刹海武校。

他师从吴彬，算李连杰同门师弟。

阴差阳错，20岁的甄子丹遇到了袁和平。

从此，半脚踏入影视圈。

1984年，袁和平邀请21岁的甄子丹主演喜剧动作电影《笑太极》。

作为甄子丹银幕处女作，《笑太极》无论在故事结构，还是打斗设计都十分出色。

一字马，霹雳舞，太空步... ...

电影中，甄子丹将动作与现代元素结合恰到好处。

在1990年上映的《洗黑钱》里，袁和平更是充分发掘甄子丹腿功的特长。

凌空三连踢、腾空转身后踢等动作，给许多观众留下了深刻印象。

在甄子丹随后作品中，这些招式屡见不鲜。

演了不少主角，但他一直不温不火。

反而是他饰演的配角，让更多观众记住了他。

一个是《新龙门客栈》中的曹少钦；

浓厚的妆容、阴里阴气的声音，看着都让人心惊胆寒。

另一个则是《黄飞鸿之男儿当自强》里的纳兰元述；

借助竹棍、竹楼，呈现一出花样巷战；

更让观众见识到角色的复杂性。

不是绝对反派，而是历史局限下的悲剧人物。

忠勇刚毅，为国为民。

镇压白莲教时，嘱咐手下不要打伤平民；

对外国以华制华的行为深恶痛绝；

另一方面，作为旗人，又极度愤恨革命。

甄子丹也凭该角色获香港电影金像奖最佳男配角提名。

02

从硬汉到一代宗师

《黄飞鸿》之后，甄子丹与李连杰再度合作。

出演张艺谋执导的《英雄》。

甄子丹饰演恃才傲物，隐居世外的剑客长空。

同样，他跟李连杰那段对打，同样是全片最出彩的武打场面之一。

较量在"彼此意念"中进行。

画面由彩色变为黑白，配上京剧叫板声,将幻境与真实融合，意境唯美。

2005年上映的《杀破狼》是甄子丹动作风格转变（从传统到现代）的分水岭。

由重意境变为更写实。

甄子丹与吴京的打戏，堪称经典。

吴京是短刀，甄子丹是棍子，两人近距离搏杀。

导演叶伟信拍这段戏前说：

你俩都练二三十年，直接打吧

于是这段对拼，全程实战，没有套招。

打斗中你进我退，各种虚晃、试探...

都是高手真正的狭路相逢。

最后PK洪金宝，更是拳脚并用。

甄子丹如拼命三郎般，干净利落，追求实战拳脚到肉的震撼效果。

无论挥拳出击，还是腾空转身飞腿。

快、狠、猛。

靠着这股狠劲，《杀破狼》开辟了香港动作电影新领域。

到了《导火线》。

甄子丹更在动作中加入了混合格斗（MMA）潮流。

融汇巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等技术，观众带来了极大的视觉冲击。

尤其结尾跟邹兆龙的对打，更是不可多得的经典动作场面！

邹兆龙是典型的泰拳选手。

飞膝，转身肘，招招杀气十足。

甄子丹则巧妙运用西洋拳的灵活，展现许多地面技。

柔道式的接腿摔；

进入地面战，立马占据有利位置。

控制对手的双肩与下巴，用十字固锁住对手。

让其不能随意转身，附以地面膝打击。

动作行云流水。

有节奏，有推进，有转折。

作为动作指导的甄子丹，也凭该片获香港金像和台湾金马最佳动作设计。

动作戏炉火纯青。

固守还是突破，又成了甄子丹的难题。

 

《叶问》给出了答案。

说起来，甄子丹和叶问颇有渊源。

1997年，导演刘镇伟计划开拍“叶问”。

当时确定的人选是：甄子丹演叶问，周星驰演李小龙。

但因诸多原因，项目夭折。

一晃，10年过去！

2007年，甄子丹接到黄百鸣电话。

该你的，跑不掉。

这是甄子丹和叶问的缘分。

是幸运，也是挑战。

毕竟，演员最怕被定型！

以往，他总以银幕肌肉硬汉形象出现在大众面前。

但叶问其实是个温文儒雅的宗师。

于是，有人质疑：

他怎么可以演叶问呢？

为了更贴近叶问，甄子丹先从形象贴近角色。

一天只吃一顿饭。

等到开拍，瘦了10公斤。

当然，更难的还是气质。

为了更深入了解角色，他探访叶问故居，揣摩人物内心世界。

渐渐的，他摸到了呈现叶问的那根金线：

忙时偏用闲笔！

观众印象中的甄子丹大开大放。

到了《叶问》，他学会收，开始藏。

藏起戾气，藏起暴烈；

一个充满力量感的肌肉男裹上长衫，温文尔雅，平易近人。

说话，不紧不慢；

有人找上门比武切磋。

可在他眼里，打架没吃饭重要。

走路，如闲庭散步；

早起，还不忘伸个懒腰。

关键还是个居家好男人。

别人说他怕老婆。

他自己说，那是尊重。

低调幽默内敛。

将一代宗师的儒雅与温顺，演绎得恰到好处！

更难得的是，对感情戏的拿捏。

儿子叶正被马鲸笙掳走，叶问前去救人。

观众只知叶问武功高强，咏春拳无人能敌。

殊不知儿子是他的软肋。

这一刻，他不是一代宗师，而是一个父亲。

于是，他先是放低身份，跟敌人商量。

曾经不可一世，如今忍气吞声。

直接喊对方哥！

更不顾颜面下跪，然后闭眼叩头。

心中满是愤怒，但呈现是怜惜和无助。

真情流露，将角色心理层面的矛盾和复杂表现出来。

收，是甄子丹最大的改变。

但这收，是伏笔，是包袱。

就等着最后——一代宗师的爆发。

再看，这个经典场景——

我要打10个！

眼看同行被日本人打得非死即伤。

叶问心中自然憋着一肚子火。

这时候——

情感是喷发，但呈现是内敛。

冷静走上武场，面无表情。

然后愤怒借由咏春快拳，一个个不断击打出去。

透过一收一放的表演。

人物情绪逻辑以及动机行为，淋漓尽致地呈现在观众面前。

棍打吴京，脚踹洪金宝，狂虐邹兆龙。

《叶问》中，一边高喊“我要打10个”；一边狂揍泰森...

他因此获得了个响当当的外号——

宇宙最强甄子丹。

甄子丹是个聪明人！

他知道，固守，只能被时代和观众淘汰。

对一名演员而言，变化是王道。

从功夫喜剧到银幕硬汉再到叶问，

出道37年，他一直在求新、求变。

03

双面甄子丹

成了宇宙最强，争议也从来不断。

被人说，打斗太狠，没有分寸。

《杀破狼》打伤吴京。

他解释说，用的是专业道具，一打就断。

还笑嘻嘻表示，吴京跟我都不介意，就你们看热闹不嫌事儿大。

关于此事，吴京后来也有提及。

但跟甄子丹说的却完全不是一回事。

一个说不疼，一个说真疼。

双方各执一词，成了罗生门。

不过，不好意思。

真相就在这段戏的拍摄花絮里。

从画面中，可以清楚看到，甄子丹那是真的打。

吴京痛到吃不住力，连声喊cut。

而且打的都是同一个地方。

看得出，疼是真疼。

甄子丹，看都没看他一眼。

没办法，那时候吴京还是个去香港闯荡的功夫小子，身份远不及甄子丹。

同时，还被人称戏霸！

2012年，赵文卓答应出演甄子丹监制并主演的电影《特殊身份》。

签合约时说是“双雄争霸”，正式拍却发现自己的戏份被对方删减成了配角。

为此，赵文卓公开表达自己不满，还和甄子丹互撕。

最后无奈离开。

甄子丹戏霸之名不胫而走。

2018年电影《冰封侠：时空行者》上映。

出品方在微博上发文，指责甄子丹干预创作。

如此种种，让甄子丹背上了“戏霸”的名声。

但对这一看法，甄子丹脑回路清奇。

说这是对演戏的执着和热爱。

因为负责，才会较真！

等等，这不是偷换概念。

戏霸啥时候等同于是高标准、严要求了？

按你说法，你挤走赵文卓拍出来的《特殊身份》应该是好作品吧

可怎么才4.1？

但归根结底，甄子丹之所以有如此大争议。

关键还要回到他作品本身。

除了部分精彩打斗片段和叶问这一角色外，甄子丹留给观众的代表作确实不多。

派爷研究了他《叶问》之后的24部作品发现：

评分7+的，只有4部；

剩下的20部作品，都在6分以下。

最低的《在一起》只有3.6。

不仅如此，他还在吃老本。

俨然成了烂片专业户。

所以在《吐槽大会》上。

李诞调侃甄子丹：短暂而又不璀璨！

可这毕竟是玩笑。

甄子丹就像一枚硬币的正反两面。

作为一名电影人，他对华语动作电影做出不小贡献：金像、金马8次最佳动作设计。

即使短暂，但也曾凭自己的动作特色引领过一个时代，给观众留下过不少经典回忆。

这绝非任何一个人能做到的。

但，他的反面又充满争议。

作为演员，要靠作品说话。

比起成龙、李连杰，甄子丹还是缺少足以流传的经典代表作品。

同时，他张扬个性也为他招致了不少争议。

被吐槽，被议论。

对他而言，丝毫不冤。

不过，我们不能因为争议就否认他在华语动作电影上的贡献。

别忘了———

流星虽然短暂，但也足够璀璨。