吞像【笔记】评片第10期《点线面》
每周的周五晚上八点我们相约在吞像摄影。
《 点线面 》
袁洁：
中国摄影家协会会员，策展人，老师。吞像名师团成员。
现为北京电影学院继续教育学院讲师，长期专注于摄影教育实践与当代影像批评。2004年毕业于西安美术学院，本科，2012年毕业于北京电影学院，图片摄影创作与理论研究室。
摄影作品《克拉美丽》获得2013年度丽水摄影节全场大奖，摄影理论文集《光的喜剧—有关摄影的想象》由中央广播电视大学出版社发行。
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各位吞象摄影平台的影友们大家好！很高兴又到了周五评片的时间。
我们还是先看一下不错的片子。
▲ 这张照片以剪影的方式拍摄一位老者拄着拐杖走在山坡上，二分之一对角线构图，明暗对比。
▲ 这张照片拍的是一个玻璃器皿的投影，由于玻璃器皿的薄厚纹路的变化产生光线的折射在台面上形成的层层叠叠羽扇状墨晕般的投影，形成了明暗对比、实体以投影之间的虚实对比。体现了摄影师对生活细节的观察力。我们每天都在用玻璃杯，很少有人把它记录下来，很多好作品就在我们身边，我们不需要走多么远。
▲ 这张照片拍摄的是一个红衣女子走在田间的路上。红衣女子处于右侧的视觉中心，道路起到了视觉引导的作用。人物姿态再明确一点，可以再等待。从内容上讲单个人有些简单，如果安排个情节会好一些。
▲ 这张照片是栏杆线条的投影形成的一条路径，一个工人站在画面的上方。照片中人物这点是非常重要的。
▲ 这张照片从一个高视角拍摄，拉杆的投影把路径变成具有光影效果的横线条，人物出现在画面中，图像显得比较抽象。这两张照片可以看出摄影师在应用“面”(点线面)上还是很有经验的。
▲ 这张照片是在水中的荷叶，前景是一个荷叶的剪影，后面的比较具象，通过具象和抽象的结合展现点线面的关系。前景的造型不太明确，影响对内容的解读。
▲ 这张照片两个女孩站在桥面上，光影不好看，画面整体偏暗，光影不够明确。作者采用低视角拍摄，前景中的影子非常杂乱。低视角拍摄时前景是非常重要的。
▲ 这张照片枝条上开满了花，我很喜欢，但需要后期在色彩上再做一下，右侧空的地方绿色降一点，蓝色在突出一下。
▲ 这张照片拍摄一座大桥局部，桥上有个匆匆行走的人。作者还是有意观察了画面，但作为点线面投稿的话，构图感不是那么强烈。这张照片我建议比较适合调成黑白的，因为在彩色的照片中，彩色并没有起到好的明确的作用，白色非常强烈，后面的蓝色的也没有层次，调成黑白的照片可能让画面中线条感更强。
▲ 那这张照片的同样也是光影不好看，虽然作者能采用了很平竖直的方法来拍摄。光影在塑造点线面的过程中是非常重要的。点线面这个作业并不是简单一个构图。色彩色块或者光影，也可以构成点线面，在画面中形成一种构图的引导。拍摄照片的过程之中不要简单的把点线面理解为一种所谓的奇幻的这种线条。应该看到点线面是我们观察事物的一个视角，观察的视角在画面中共同经营，有时候通过物体本身的线条，比如拍一个身材特别好的成曲线的女性，她和拍特别壮硕的男性肯定是不一样，这是有物体带来的线条。这是比较初级，高级点的是能够回避物体本身的线条和它的造型，通过摄影语言来营造，把构图、光影、色彩、画质、细节都带上的话，这样的点线面就是一张非常好的摄影作品。
▲ 这张花的质感非常好
▲ 这张照片画质不好，海平面处理粗糙，鸟的细节没有展现出来。
▲ 这张照片白平衡有问题，整体发红，画质比较差。拍长时间曝光的照片、拍夜景的时候，用实时取景、手动对焦进行拍摄。拍点线面也是注重对焦、画质这样的细节的。
▲ 这张照片不太符合点线面作业的要求。如果说是人文摄影，拍的也是比较平淡的。拍摄视角特别正常，画面人与人之间的矛盾冲突并不强烈，叙事性比较弱，主题表现不出来，很难有感染力。作者应该等待一个更好的瞬间。作者采用长焦把人物拉近了拍，人物中规中矩，比较平淡。通常人文摄影采用广角镜头，贴近了拍才有视觉冲击力。
▲ 这张照片看起来比较好看，但是比较空洞，是一个典型的范例，不知道拍的是什么，非常不明确，只是看到了它的造型，这会对照片的主题表达产生干扰。任何一张照片应该要首先能够看到内容，并且这个内容能够超越我们平常对这个内容那种想象，有一种抽象的感觉，那是比较好的一种抽象。有两种境界。第一个物体本身的形状比较抽象，把他给纪录下来。这是比较初级的，高级一点能够用摄影语言，用光影、拍摄视角把一个正常的物体拍出一种抽象感来，这是一个比较高境界。这张照片不难看，但不知道是什么，抽象的意义不大。爱德华威斯顿的青椒就是普通的青椒，他用质感、改变了拍摄视角，让普通的青椒散发出一种像情人相拥的拟人化的效果。靠摄影语言达到的一种抽象性，而不是靠事物本身做出来的抽象。
在拍摄构图练习中建议大家还是要拍摄明确的事物，在明确的事物上再进行抽象，这样的话观看者解读起来的时候就会感觉到原来是这个样子，看人家拍的多么有意思。这是一个比较重要的点。
对于点线面的构图练习而言，不要为了构图而构图。刚才看到了很多的作品，其实为了构图而构图。
点线面是一个美术化的平面的东西，真实的世界是三维的，不是平面的，摄影师要有能力把三维的世界进行秩序的再编辑。从乱糟糟的人物、乱糟糟的真实三维世界里面提炼出一种美术的平面的元素，这种做减法的过程，是摄影构图中比较重要的能力。
第三点就是观察，比如观察青椒，它不并不是多么与众不同，菜市场里面都能看到，但是为什么别的摄影师就能够看到一个平凡事物身上的摄影之美，而我们普通人却看不见? 观察也是通过不断的练习才能提高，不断训练观察，积累经验。观察甚至是摄影的第一前提。
第四点，点线面是一个相对的概念。这张照片之中一个物体它是一条线，但是在下一个场景中就变成了一个点，是相比较而言的。一定要善于在画面之中利用这种彼此之间的对比关系，点线面应该是同时出现的，就像刚才有同学拍的那个走廊，有很多线，中间多一个人，就加了一个点，当线条中间加了点就会显得更加有看头。
我们看一组柯达摄影奖的获奖作品。早期柯达是摄影界的黄色的巨人，创始人伊士曼最早的发明干板摄影术，他也是一个摄影爱好者，他的干板摄影术是在他们家的厨房里面研发出来的。大概在十九世纪末期，那个时候照相机非常庞大，冲洗胶卷的技术也非常的不成熟。伊士曼的发明极大推动了摄影的发展，使照相成为寻常事。
▲ 纽约火车站的窗户打下来的光呈现出线条，大厅里零零散散的人，大都以剪影的方式出现，最前面的一对男女比较大，然后人物逐渐变小成为点，人物的纵深空间关系构成了面。
▲ 这张视角比较高，大楼构成了竖线条，后面码头和船只构成了相交错的十字线条，形成十字架的构图，码头稍微倾斜显得不那么呆板。
▲ 窗户构成了田字，人物组成一条线，外面是一个雕塑，横平竖直，前景剪影人和雕塑衬托出空间关系。
摄影不是绘画，大家的误认为把点线面要拍的平面一点才符合要求。摄影的点线面应和真实的空间对接，只利于物体本身的点线面，或平面化、图像化的点线面来呈现是不合适的。
摄影与美术的区别：摄影是真实的三维空间 点线面是变化的 而美术的点线面是平面化的 是图案画的
柯达的作品是三维空间的，而我们同学所拍的则是偏重于图案化的。
▲ 这张照片拍摄的梯田，梯田很容易被图案化，很难看到前景中景远景的空间关系，看到更多的像是一种水墨山水。这种照片虽然拍摄于真实世界，照片偏美术画，可以把它称为画意式风格。
纽约火车站那张与此相比，区别就是前者不是平面化的，它是真实世界的呈现，它的点线面在画面中是比较含蓄，那张照片的属于摄影作品，而梯田这张照片虽然是用照相机拍的，但它属于美术的一种图。
美术的点线面和摄影的点线面之间的区别在于摄影的点线面更加体现真实三维空间，比较隐含在画面中。
▲ 这张照片采用一个圆形的前景，利于车轱轮的镜像，摄影师坐在地上拍摄下自己的形象。他的前景是作为点线面的这种构图值得学习！圆形的照片非常的与众不同，很有冲击力。
▲ 长时间曝光拍摄夜景时候经常可以看到这种光轨，是线条的一种体现。通过两个暗部的块面把我们的视觉引导中心聚焦到了画面的正中间。
▲ 这张照片里面有没有点线面呢？他其实是有的。照片拍奔牛节活动现场。通过明暗关系来树立画面的构图元素的，两边暗中间亮，视觉引导我们的视觉中心在亮部区域内，就是最中间这块儿的牛，远处的牛已经成为一些小点。那这张照片的氛围营造是非常合适的。