书画联盟丨巨然山水技法解析
欢迎阅读书画联盟内容巨然是南唐至北宋的著名山水画家， 江宁(今江苏南京)人。初在南京开元寺为僧，宋开宝八年(公元975年)，后随南唐后主来到都城汴梁(开封)，居开宝寺。巨然的山水画受到同乡董源的指授，深得其神韵，岚气清润， 积墨幽深。沈括有诗句说:“江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体。”开创了山水画的一大派系。从宋代的米芾到明末的董其昌，对他们无不推崇备至， 尊为师祖。他们的画，“写江南真山，不为奇峭之笔”，画得苍茫浑厚，郁郁葱葱。江南多土山，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。所以山石采用披麻皴，山头作累累积石，谓之“矾头”，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨， 这些技法特点， 都是从自然中提炼出来的，它把隋唐以来的山水画技法，推进了一大步。巨然的真迹现在还可以看见，上海博物馆所藏《万壑松风图》，很能够反映他的风貌。还有《秋山问道图》、《山居图》等传世。
巨然作品欣赏
巨然《秋山问道图》梅兰竹菊
书画联盟小店288
《溪山兰若图》，北宋，巨然，立轴，绢本墨笔，纵185.4厘米，横57.6厘米，美国克利夫兰博物馆藏。此图高耸云表的山峦雄居于画幅上部，山头布有矾头状的卵石，犹是巨然本色，下部冈阜林木葱郁,掩隐楼阁屋宇，前部有坡岸溪水，展示一片宁静清谧的意境。画幅右上有“巨五”编号，当是六幅通景屏风中的第五幅，仅为大幅山水的一部分。画上钤有宋“尚书省印”、清“安仪周家珍藏”及“乾隆御览之宝”。
《溪山兰若图》局部图
仿巨然石法▼点击图片或文字阅读书籍▼
此画山峦起于画幅的左下角，取侧入之势。山峰层峦叠嶂，山势奇峭险峻，林中小径，曲折环绕，虚实相生，意趣深远。另外，画中勾皴兼具，笔墨秀润，深得山水之真趣。本幅无作者款印，不过有明代董其昌的题识，称此为“僧巨然真迹神品”。山径曲折萦回，穿过树林深入重山之中。画树用点叶及针叶法，点、线笔墨间有拙意，树干大都笔直，而且一般高低，连一两株姿态稍特别者也没有。郭若熙（约活动于十一世纪中叶）评巨然云：“林木非其所长”可能即指此。其实该幅之树木所呈现的是纯化之美，宜整丛来欣赏，与一般作品近景常有数株姿美大树，或丛树中有杂木数种，强调变化之美，实相异其趣。冰雪画，卡尺50Ⅹ50
书画联盟小店999山峦略成锥体之状，有近、中景二层，属于主题所在，远景仅见缥渺之山头。林麓间、峰峦上有俗称“卵石”或“矾头”之群石。山石以披麻皴绘成，除矾头外，多属长披麻，笔笔沉著而带润泽之意。用墨浓强部分少，而淡处多。山石造型无特意追求雄伟或奇险之体势，画中无烟云之形状，但笔墨浓淡与景物虚实间，饶有烟云之气氛，通幅有平淡之意，而无奇绝精巧之趣。郭若虚称巨然画云：“工画山水，笔墨秀润，善为烟岚气象，山川高旷之景……。”米芾云：“巨然师董源，今世多有本。岚气清润，布景得天真多。”两家之评约已道出巨然的风貌、神韵。董其昌在画幅上方的诗堂跋云：“观此图，始知吴仲圭师承有出蓝之能。元四大家之自本自根，非易易也。”吴镇师承巨然，是为史实，但两者相去近四百年，风貌虽相近，而各有不同之时代特征，如吴镇受元代文人画潮影响，其线条或皴法，书法笔趣之意较浓，而〈层巖丛树〉用笔较有渲淡之处，“写”的意味尚不强。至于画树，吴镇受宋元画影响，其近景常有数棵略有姿态之大树，也与该幅异趣。
仿巨然树法图
仿巨然笔意，平远法平远法要求平中见远，下图写行舟苍茫江上之景。史称巨然善写“水深密林”、“烟岚气象”，此图正是追仿其意的。图中带有波折的横划线条，表现沙洲和水波，是一一种概括的手法，后人常有效法的。远山层层叠影，烟雾迷蒙，很有真实感，元人多拟之。
仿巨然笔意.高远法此幅不论浓郁的丛林、高耸的峰峦，还是清澈的泉流、隐约的山道，皆可窥见巨然的风貌。图中笔调浑厚的披麻皴山石，正说明这里描绘的山峦是以土质为主的。山巅和“矾头”上的焦墨破笔点，簇簇落落，从空落下，更见精神，正是巨然的创造。高远法，实际上就是山峦林木的重叠法，或叫叠嶂法。需要注意的是通幅的气势和相互的照应。安排流泉、山路的方法，是一个好的传统，仿佛人体的血管，可以使整个画面灵动起来。
《清晓》参照巨然法创作《清晓》是从巨然画法中出新的，着力刻画清晓的意境。因为借用了巨然平远的章法和苍润浑厚的笔调(繁郁华滋的丛林、简淡苍茫的水坡)，所以能够做到笔简而意深。简淡清新的远山结合了新法，而用疏落的苔点，与前景统一起来，所以并无生硬之感。