珐琅彩鉴定知识及技巧

　　珐琅器在制作完成后，釉面有强烈的釉光感，镀金处呈黄亮色。但是珐琅器经过了百年的岁月，受到空气的氧化、辐射、灰尘等污染以及人为擦洗，加之终日爱不释手地把玩，珐琅器釉面光泽会逐渐变旧失亮，日积月累形成的皮壳，我们称之为包浆。根据笔者所处理过明清珐琅器的感觉对比，有年头的珐琅器都历经数百年沧桑，民国至今的珐琅器也有近百年的时间，釉面的旧色是由空气中的微尘和腐蚀物侵蚀及氧化作用，逐渐自然形成的。特别是鎏金地子的老器旧金色是熟黄 色。所以，区别老珐琅器与高仿器的皮壳的新老要一看老光是否自然;二看包浆是否一体;三看手感有无生涩之感。新作珐琅器的釉面新光多用细砂纸或研磨砂、研磨膏揩磨，先研去贼光，再用酸与高锰酸钾、松香水等或其他混合溶液强化咬蚀处理。所咬蚀旧色比较容易辨别，仔细看上去，一是不正，因为化学药物与釉面蚀新反应是速成的，色泽不自然，用棉球蘸酒精、丙酮类溶剂易擦除，露出新釉光;二是不均匀，同一部位有明显的深浅不一，这是因为药物刷涂不均所致;三是手摸生涩，有的故意在耳、足等嵌物接缝处，残留污垢，特别是脏垢，如用指甲即可抠下。

　　西洋金属胎画珐琅的珐琅彩料，移植到瓷胎上的成功创举，有“彩瓷皇后”之美称。珐琅彩瓷从创烧到衰落全部由皇 家垄断不外传，只局限于宫廷之中供皇 室使用，属宫廷御用瓷器。因而在历代瓷器中，珐琅彩瓷器造价最贵，艺术水平也最 高，被誉为“官窑中的官窑”。

　　珐琅彩始创于清代康熙晚期，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。

　　“陶瓷有名彩 称之珐琅彩”是清代宫廷御用的瓷器，始创于清代康熙晚期，它是引进国外珐琅材料创制而成的，并一举成为极名贵的宫廷御用瓷器。珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。珐琅又称"拂郎"、"佛郎"、"发蓝"，是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料，加入纯碱、硼砂为助熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅;以瓷器为胎者，则称为瓷胎珐琅。由于其烧造数量少而且当时仅供皇帝秘玩，故显得异常珍贵，又被称为官窑中的“官窑”其次，它也是一种流传多年的工艺，制作出来的艺术品美丽非凡又经久不衰。在我国南方，习惯将珐琅俗称为“烧青”，而北方又习惯叫它“烧蓝”，在日本则为“七宝烧”。

　　清宫雍正二年文献中出现了“白瓷画珐琅”的说法，还有“珐琅霁青盃”，“红地五彩花珐琅碗”，“瓷胎烧金珐琅盖碗”等说法，或称“白磁地珐琅花”“画珐琅芙蓉四寸磁碟”等。图为清乾隆珐琅彩龙凤纹双联瓶。

　　在珐琅彩诞生之前，明清两代的宫廷用瓷，全部由景德镇烧造后运至北京。唯有珐琅彩，是在景德镇先挑选最为优质的素器，运到清朝的宫廷造办处，再由宫廷画师绘画后进行第 二次烧造。因此，精美的珐琅彩瓷的创造和发展与康熙、雍正、乾隆三位皇帝对瓷器的独特爱好有着直接关系。 珐琅彩瓷器在清代后期虽然仍有烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。而且，随着民窑烧造的普及，珐琅彩的高 贵身份也逐渐褪去。

　　雍正期间的瓷器，不管外型和装修，都可以用一个“秀”字来归纳，与康熙青花挺立、遒劲的个性截然不同，而是代之以柔媚、俊 秀的个性。花事是古代文人雅士主要的怡情活动之一，对各式花材的评论、挑选均有严厉的规范，据传雍正皇帝对怡情之事十分精 通，对画面唯美境界寻求备至。因此作为官窑干流的雍正期间彩瓷，其质量之精巧、花色种类之丰厚、艺术水平之高超，都是清代 其它各朝所无法比拟的。