明嘉靖年制青花瓷鉴定要点分析

明后期嘉靖朝(公元1522一1566年）的青花瓷，在制瓷史上取得令人瞩目的成就。它以色调鲜美浓艳，器形粗犷，烧造数量之多，在陶瓷工艺史上出现了一个令人瞩目的时代。

嘉靖青花瓷出现工艺发展的主要原因：明代中后期商品经济发展；民窑与官窑并进，民窑技术活跃；国外市场的需要；朝廷征瓷量大增，御窑厂将部分瓷器分派民窑，开展“官搭民烧”，官窑和民窑互相促进和创新技术。

一、嘉靖官窑青花瓷的特征

青花用料——在总结弘治、正德青花用料的经验基础上，主要使用三种青料:“平等青”、“石子青，和“回青”，其中以“回青”为主，并将“回青”参人“石子青”。形成嘉靖青花“幽菁”的独特风格。以浓烈见长，并且在浓色中很少出现铁锈斑点，在浓重中而泛紫，更为嘉靖时典型的上乘颜色。

青花瓷釉与造型---嘉靖官窑器的小器物制作精良；而大器物胎质不如前朝，多粗糙，接痕明显，胎壁趋向厚重。小型器物底足，接痕都打磨光致；大型器物底足修整不工整并有跳刀现象。

嘉靖胎釉为明代瓷釉中最厚。釉面较厚之处闪有鸭蛋青色，在脚下和足底处更为明显，这种釉也叫“亮青釉”。仿制品无此效果，只能出现闪黄色，或桔皮纹。这是鉴定嘉靖胎釉真、伪的重要标志。

嘉靖朝瓷器的造型，主要以凝重风格为主，大器增多，如大盆、海碗、大龙缸等。由于受宗教的影响，具有时代风格，如葫芦瓶始于正德，嘉靖盛行。此外还有天圆地方瓶、多楞瓶、四方瓶、八方瓶等。壶的品种也增多如有高把高流壶。酒杯出现细薄，玲珑剔透。塑像有诸多神仙、文昌、寿星等。塑像在工艺上不仅以手塑为主，而且还用压印模子，或手塑与印模二者结合。

嘉靖青花纹饰——纹饰多为双勾平涂，好的填色讲究，不流向外在轮麻线内，工艺差者有外流现象。画风潇洒自然，多写意。此外受时代精神的影响，特别是嘉靖皇帝本人祟尚道教，瓷器上也相应的反映有关道教的内容，如八仙、八宝、八卦、如意、老子讲经、灵芝捧八卦、缠枝莲托八卦，以及云鹤等图案。在纹饰上也表现出追求“吉祥祈福”等吉祥物的画面，如灵芝、瑞兽祥麟、福寿康宁、寿山福海以及团寿或“福”字等。至于龙纹更趋向纤弱。明代青花画风的演变规律，一般发展为从繁琐到疏朗，再由琉朗向繁琐发展。嘉靖时的画面已趋向富丽繁缛，画笔虽清丽，但软弱，更缺乏层次感。

嘉靖款识特征:嘉靖朝由于长达四十五年，所以字体非一人所写，这样就出现了有书写款也有刻划款；有“大明嘉靖年制”六字二行楷书双圈或两框款，也有“嘉靖年制”四字款。一般书法刚劲有力，如竹刀。嘉靖前期具有弘治、正德遗风，字体清秀工整；中期逐渐向粗笔划发展但比后期为细；后期粗犷，用色也浓厚，苍劲中藏秀逸，缺少前期的细腻圆滑。

在字体上，“靖”字“立”旁写得高，仿者“立”“青”对称、且无力；“立”旁中的两点，真器写成竖直，呈垂直状，仿者无此特点。从整体观察，“大”“嘉”“靖”“制”这四个字较大，“明”“年”二字略细。