布歇一个时代的宠儿 / 四六文摘

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布歇（1703－1770）

洛可可美术的典型代表

布歇 ——法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任法国美术院院长、皇家首席画师。布歇敢于大胆的运用色彩，作品大都光彩艳丽，但是不会感觉到轻浮。

布歇的父亲也是一位画家,布歇17岁时，父亲推荐他向法国画家弗朗梭瓦·勒穆瓦纳学画。1725年，受已故华多的友人让·德·朱利埃纳的委托，他与其他画家一起把华多的许多素描刻成版画，后被出版印成版画集《千姿百态》。这项工作使布歇对华多的艺术更加崇拜了。

情书

布歇一生笔耕不辍，从艺生涯长达五十年，始终根据时代变化调整创作理念，善于从不同文化当中汲取艺术养分。在他笔下不仅诞生了身姿曼妙的希腊女神、雍容华贵的侯爵夫人，还描绘了一系列关于中国的作品，在十八世纪的中法文化交流史上留下了浓墨重彩的一笔，引领了时代潮流。

客观地说，在表现女人之美上，布歇在西方艺术史中绝对是个大师级的人物。

布歇在西方美术史上是位有争议的画家。他同时代的启蒙思想家、文艺批评家狄德罗站在新兴资产阶级启蒙思想的高度，将布歇看成是腐朽的路易十五王朝的宠儿，并且认为他的艺术对社会产生了消极的影响。

装扮成黛安娜的朱比特和卡利斯多布歇法国 1763年纽约大都会博物馆

他绘画的主题大多来自于历史故事，画面充满了感性的笔调，以及情感上的欢愉，特别是一些卖弄风骚的女人，农村姑娘和宫廷美女的题材，这使得他的艺术地位有时也因此受到争议。

雷那多和亚美达Rinaldo and Armida 1734年 - 现藏于法国卢浮宫

他的那些以裸体女性为主的神话题材的油画，显示了没落贵族追求糜烂的享乐生活的一面。订画的贵族们要求尽可能画得甜腻，带有肉欲的诱惑力。他画的那些裸体女神，就象是用玫瑰色瓷土捏成的，肤色圆润光滑，毫无真实感。

日落法国布歇

最能够代表他的风格的是那些为装饰宫廷和贵族府邸而创作的神话题材的故事画，如《维纳斯的胜利》、《狄安娜出浴》等。他假借罗马神话中狩猎女神狄安娜的名义，描绘了上层社会所喜欢的裸女。

狄安娜出浴法国布歇

这些作品色彩华美柔丽，表现了他的想像力和装饰才能，但却充溢着宫廷脂粉气息。

二十岁时就获得美术院展览会的一等奖,在意大利留学四年多后，技术越发提高。回到巴黎后，声誉大振，以至受到贵妇人们的沙龙的接待。

布歇在法国王宫很受荣宠，画家发现王公贵戚们不喜欢颂扬基督教题材的艺术，而钟情于希腊神话故事中的女神爱情逸事。

被打扰的睡眠布歇法国 1750年布面油画 81.9x75.2cm 纽约大都会艺术博物馆

于是，布歇就竭力地迎合他们，不厌其烦地用画笔描绘色彩浓艳、姿色放荡的风流女神和闺房情态。

赫拉克勒斯与翁法勒的拥抱，以及女神出浴、美人化妆之类的题材。这类谈情说爱的情节及白皙粉嫩的女子裸体被描绘得精致入微，形象似人似神，人体和谐匀称，令王公贵族倾倒。他如愿以偿地获得了美术院院士的头衔、晋升为教授。

海克力斯与欧菲儿普锡金博物馆，莫斯科﹝Moscow﹞，俄罗斯

客观地说，在表现女人之美上，布歇在西方艺术史中绝对是个大师级的人物。在他的画中，这些如同剥开的荔枝般的女人们显得不谙世事，神情稚嫩，但身体却又发育的异乎寻常的成熟。这种微妙的矛盾，让她们获得一种挑逗的意味。即让人感到轻松愉悦，又让人有些情不自禁。

这种裸露着丰艳的身体、谈情说爱的生活形象被描绘得非常细致，结构匀称，造型动态准确而优美，呈现出人生极乐场面。《维纳斯的胜利》就属于这类作品的代表。

《维纳斯的胜利》

因此，不久他的才能被路易十五世的情人蓬帕杜夫人所赏识，画了几幅她的肖像画。蓬帕杜夫人是路易王朝第一美人，而且是才女。布歇又为这个奢侈享乐的美女设计女服和装饰品，布歇设计的图案成为当时出入宫廷的贵妇人们所效法的榜样。

蓬巴杜夫人布歇法国 1756年布面油画

布歇在画中充分表现了这位显赫一时的夫人形象，珠光宝气，雍容华贵，高傲而又目空一切，又集聪明美丽于一身，活灵活现于画布上，给人以强烈的印象。

蓬巴杜夫人慕尼黑老绘画馆藏

她那引人注目的美丽被她衣服上的繁花、饰带、蕾丝以及珠宝所抵消了，然而，她对于知识却有着相当大的兴趣，这一切都通过她书中夹杂的东西以及她的书桌所暗示了出来。

蓬巴杜夫人肖像布歇 1758年 87×66厘米伦敦华莱士陈列馆藏

在技法的表现上，布歇似乎也在刻意地追寻着那种以小为美情趣。

人物的脸小、手小。对衣物、背景、色彩的表现也不再像巴洛克时代的画家们那样以大块面来铺陈，以造成强烈的对比与冲突。

而是习惯于一些微小的转折，细碎的皱褶和繁复的装饰。

蓬帕杜尔夫人 1766年

除了神话题材之外，布歇最为人称道的作品，便是他历时数载打造的“中国风”系列画作（Chine Style）.

中国园林布歇法国 1742年布面油画 60x80cm 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆

布歇并没有来过中国，画中的形象有的是合乎事实的，有的则纯粹出自他的臆想，令人不解的是，画家既然没有来过中国，又要画中国，必然要有所凭据，画中的形象具体是从哪里来的呢？

据说这可能和当时东印度公司频繁的商务活动有关、该公司把丰富的商品从东方带到了欧洲，布歇在巴黎可以轻易买到中国的物品。

中国皇帝上朝布歇法国 1742年布面油画 60x80cm 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆

我们不知道路易十五是否上朝以及如何上朝，但是，我们知道中国皇帝肯定不是像布歇所画的那样上朝。至于中国花园是怎样的，中国人在花园中是怎样游玩的，我们是知道的。

中国舞蹈布歇法国 1742年布面油画 60x80cm 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆

西方人谈“中国元素”却是历史悠久、合情合理，他们从文艺复兴时代就开始用“中国元素”了。威尼斯画派的乔凡尼·贝利尼有一张《诸神的盛宴》，画奥林匹亚山上众神宴饮，里面有三件精致的餐具就是缠枝青花大瓷盘。不过，中国文化真正全面的对西方世界产生了深刻影响的还得算18世纪的“中国风”。

中国捕鱼风光布歇法国 1742年布面油画 60x80cm 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆

俄国普列汉诺夫说：“优雅的性感就是他的缪斯，它渗透了布歇的一切作品。”法国绘画史对他的评价是：“人们对布歇的作品不屑一顾，这可能是因为在他之前有华托，在他之后有弗拉戈纳尔，并且显然他没有前者的深刻，又没有后者的才智和强烈的欢乐气息。可是，他是这条链子上承上启下的、必不可少的一环。他作为色彩家和表现光的画家，位于最伟大的大师之列”。

附：布歇其它作品赏析