山水画学习和创作，若不悟“笔墨线趣”，终为“下品”

【摘要】：在山水画的学习和创作的过程中，很多人由于不悟笔墨之“线趣”，画出来的笔墨线条直挺僵硬，死气沉沉，毫无生机活力，令人看之即厌。原因在于不悟“熟笔墨线趣”之要诀，不懂“线趣”用笔之道。本文对此作一简单探讨，欢迎诸方家批评指正！

关键词：山水画；笔墨线趣；下品；用笔之道；笔墨；

黄宾虹小品山水

一、何为山水画创作中的“笔墨线趣”之用笔要诀？

所谓的山水画中的“笔墨线趣”，是指在山水画的临习和创作过程中，手中之笔以内心当下的感受为主，笔随心运，不计工拙，自然洒脱。

在这样的状态之下，画出来的笔墨线条，犹如鬼斧神工，自然天成，意趣盎然，当为山水画之逸品。

这种品格是极难达到的，可以说是山水画之最高境界，历代真正达到这样境界的大家寥寥无几，也就是倪瓒、黄公望、吴昌硕、黄宾虹等少数几位。他们都谙熟“笔墨线趣” 之用笔要诀，从而形成自己独到的个人风格，辨识度非常高。

黄宾虹《新安江上》

二、如何参悟“笔墨线趣”，迈入“逸品”之行列？

一言概之，“养”字诀而已。

只有善于涵养内心浩然之气，方有可能达到“逸品”之行列。

山水画创作是即兴的、是需要一定的机缘来触发的，一旦有所触动即可乘兴而作，一气呵成。

那么内心就得有东西，如果脑袋空空如也，遇到好的机缘，无论如何也触发不了内心深处的情感理念。因此，平时就得“养心”，除了多游山感悟之外，还得从古人画论画史、游山行吟、垂纶对弈、赏花探月等方面来进行涵养心性。只有内心足够充实了，见多识广了，方可在合适的机缘下，触发自己的创作激情，就能乘兴而作，一气呵成。在这种情形下，创作出来的作品，何愁不能“气韵生动”、“逸气横生”？

黄宾虹小品册页

三、结语。

总而言之，山水画的学习和创作，一定要很好地领悟用“笔墨线趣”的真谛。平时要善于涵养自己的心性，多读书，多行路，让内心浩然之气充塞宇宙，待到合适的机缘，即可触发创作热情。只有这样，才可以画出逸趣横飞之绝妙佳作，从此与俗画断绝关系。

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