真实之美 ｜《天堂之影》——电影史上最美的自然光

One must compose images as the old masters did their canvases, with the same preoccupation with effect and expression.         ——Marcel Carné, Filmmaker

摄影界的“深夜食堂” 分享摄影干货

给所有爱好摄影同志们一个栖息地

先 来 欣 赏 一 组 图 片～

每帧构图展现出来极致的舒缓柔和，在真实的质感中和光影中，施展出自然的美和质朴的向往。

______________________________________________________________________

这是由泰伦斯·马力克(Terrence Malick)导演，摄影师内斯托尔·阿尔曼德罗（Nestor Almendros）掌镜拍摄，曾获最佳摄影金像奖的《天堂之日》，影片以舒缓的格调、油画式的构图和色调，准确地捕捉了世纪初的美国田园风味。

全片几乎全是外景，并且电影摄影师内斯托尔·阿尔门德罗斯所创造的“魔幻时刻”（magic hours）——即每天在日出前、日落后各半小时左右，天空转为深蓝或红色，但仍可清楚照映出大地上所有景物的轮廓，看起来像是从天空架设灯光，再照到地面的效果，摄影界称之为“魔术时刻”——拍摄，颇收油画与剪影之功效，被奉电影摄影史上的美学典范。

他的拍摄手法也很独特：

光线减弱时，把光圈逐渐开大，直到使手头通光速度最快的55毫米镜头开到最大光圈：T/1.1 。

之后除掉85号滤镜，相当于增加一档感度。

最后减慢快门速度，用每秒8帧速度拍摄，同时悉心指令演员在运动时要非常缓慢，这样能确保电影在以每秒24帧的速度正常放映时，演员动作恢复正常。

在“魔幻时刻”场景的结尾，再通过缓慢关闭镜头快门，将影片淡化为黑屏，直到达到胶片全黑的效果。

_________________________

泰伦斯·马力克的采访

“我们的创作主要的坚持就是简单的摄影：清理掉近期电影中的人工照明。我们参考了默片时代的电影（Griffith，Chaplin等人的作品），当时的摄影师对自然光有着基础而独到的运用。

尽可能的运用自然光意味着在拍白天的室内场景时只使用窗户透进来的光，就像伟大的荷兰画家Johann Vermeer的画。拍摄夜晚的室内戏时只用单一的合理光源(justifiable source)来做有限的照明，例如手提灯、蜡烛、或电灯泡。 ”

注：

1. Griffith：大卫·格里菲斯(David Llewelyn Wark Griffith，一般称为D.W. Griffith)，1875年/1/22-1948/7/23。美国导演，被认为是对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。卓别林评价格里菲斯说：“他是我们所有人的老师。”

2.Chaplin：查理·卓别林(Charles Chaplin)，作为一个从无声片时代成功过渡到有声片时代的喜剧大师，卓别林留给后世的精神财富难以估量。

3.Johann Vermeer：维米尔(Jan Vermeer 或Johannes Vermeer,1632年10月31日—1675年12月15日),十七世纪荷兰画家。称为荷兰黄金时代(Dutch Golden Age)最杰出的画家,与伦勃朗(Rembrandt)齐名。《戴珍珠耳环的少女》即出自他手。

　“因此，《天堂之日》在某种意义上是在向有声片诞生之前的影像工作者致敬，向我喜爱的粗糙质感致敬，向缺少人工精致和光泽致敬。”

“通常情况下，在拍摄白天的外景时人们会用反光或者人工照明（比如弧光灯（arc light））来进行补光，减少阴影，降低画面的反差。

但在拍摄这部电影时，我和Malick都觉得不要跟从旧的拍摄方法，不用灯，更多的以阴影部位作为曝光标准进行拍摄。这会让天空过曝掉，使得蓝天不那么蓝。”

“直接对逆光时的阴影部位进行曝光会让天空过曝，缺少色彩。如果使用弧光灯或反光板补光的话则会让整个画面变得很平（flat），没有重点，而且视觉上也很无趣。

我决定弃用所有的反光和人工照明，然后分别对天空和阴影进行测光，根据两者的光差折中进行曝光，结果就是人的面孔会有一点点曝光不足，而天空会有一点点过曝，让天空不会太蓝，但又不会变成死白。”　　

“发现拍摄效果明显有利于对故事的视觉表现，我们也变得越来越大胆，不断减少人工照明，追求粗糙、自然的影像质感。”

______________________________________________________________________

电影中存在大量的空镜头，几乎全部使用自然光的极致摄影，伴随着缓慢又庄严的古典音乐，每一帧画面都抒情动人，美到窒息。

🌄  ·  白 日

🌇 · 夕 阳

对于一个成熟、老练的摄影师来说，人脸不应该被笼罩在阴影中，正如天空应当永远是蔚蓝色的。可是在马利克这里，一定程度上，绝对写实主义的拍摄方法反而营造出了一种超现实的、充满魔幻色彩的粗粝美感。

🌃 · 午 夜

在这部电影中，电影为了凸显夜戏效果，除了选择标准的欠曝和晒版之外，用85滤镜，把演员安置在逆光的位置进行拍摄，进行了创新的尝试。

无论是画面光线的明暗对比，还是油画般的绚丽色彩，这部电影的每一帧画面都可以截取下来作为壁纸。