“艺术不是你看到什么，而是你给别人看到什么。” / 四六文摘

两天前，咱们的兄弟网站“粉画艺术网”公布了“2021粉画艺术(中国)年度展”入选名单，恭喜所有入选的老师们

展览小贴士：

2021粉画艺术(中国)年度展展览自2021年3月6日开展持续至4月11日。视疫情发展情况，开幕式暨颁奖典礼拟定于3月20日在明·美术馆举办，当天中央美院教授李晓林还将为大家带来艺术讲座。（更多详情点击这里）

那么今天小编要给大家介绍一位艺术家，他是所有粉画爱好者的偶像，他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。说到这里大家或许已经猜到我们今天的主人公了吧~

埃德加·德加

（Edgar Degas）

1834—1917[法国]

1834年，德加出生于法国一个资本家家庭，父亲是一名银行家，祖父是一名画家，因此他与许多艺术家追寻艺术的道路不同，他从小就生活在一个非常关心艺术的家庭中。

△ 德加自画像

1854年，中学毕业后德加便报考了意大利的美术学院，主要学习文艺复兴时期的艺术，那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描。

△ 德加素描作品

1855年，21岁德加遇到了自己的偶像安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)，求学期间他受古典主义影响，他的老师安格尔曾给予他忠告：“你要画线条，画许许多多的线条，不要根据自然，而是根据记忆，这样才能成为一名好画家。”德加铭记在心，终生不渝，即使是经历了叛逆期的作品也依然会有线条存在的痕迹。一生坚持古典的造型，作品始终表现出严肃和一丝不苟的写实风格。

△《贝利尔一家》200×253cm 1860年油画藏于奥赛博物馆藏

1859年，当德加回到巴黎时，他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的、功夫很深的素描行家了。安格尔画派素描是一种古典主义的素描，是一种在学院里学习的素描(学院派)，因此，爱德华·马奈(Edouard Manet)、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)、保罗·塞尚(Paul Cezanne)在不久后都起来反对这种素描，但德加对它的态度则不同，他非常崇拜古典主义的素描。德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。这点和其他印象派注重颜色忽略素描很不一样。

△《年轻女人像》27×22cm 1867年油画藏于奥赛博物馆藏

1861年末，德加结识了爱德华·马奈(Edouard Manet)。那时正式印象派兴起之时，大师们总是能遇上另一个大师，彼此惺惺相惜，成为知心好友。年长两岁的马奈曾赞美德加有敏锐的观察力，两位艺术家因此有了一段时间亲密的交往。年龄相近，家世背景相近，许多思维自然容易沟通，彼此切磋，建立了很好的友谊关系。德加与马奈来往密切的时间，大概是从1862-1868年，这一段时间可以明显看到德加画风的改变。他更关注自己的时代，更关注当代城市许多就在自己周遭发生的庶民百姓的生活景象。

△《马奈夫妇》65.2×71.1cm 1868-1869年油画

对于嗜画如命的德加来说，画是他最重要的事，如果婚姻会影响到他创作那他也是宁可孤寡一辈子的，所以自然更加无法承受朋友对于他作品的损坏。一切都发生在德加拜访好友马奈并创作了一幅《马奈与夫人》的作品之后，画中马奈的夫人苏珊娜正在弹钢琴，与此同时，马奈坐在一旁悠闲地倾听。这是德加送给马奈的礼物，但是当马奈看到这幅画时，认为画面中苏珊娜的脸被画得不尽如人意，于是剪掉了右侧部分。这种故意破坏自己作品的行为，德加难以忍受，大发雷霆，二人的友谊也暂时走到了尽头。

△《赛马》30.16×40.64cm 1885-1888年粉画藏于美国纽约大都会美术馆

从1862年起，德加开始对赛马发生兴趣，这给他提供了一些多少总算比较完整的题材。创作于1877-1880年之间的“赛马”就很容易看出：德加的观察方法已经发生根本的变化。线条只是隐隐约约地显出，没有破坏根据明暗处理安排的色彩关系。色彩形成了统一的整体，在这个整体中，突出骑手身形的调子同显示地平线上的房子的调子同出一辙。从这种视觉形象的统一中，从绘画的“不完整性”中，也就产生了一种使画中所有对象都能自由呼吸的空气感。

△ 《去外省赛马场》36.5×55.9cm 1869年藏于美国波士顿美术馆

△《巴黎歌剧院的乐师》56.5×46.2cm 1870年油画藏于巴黎奥赛博物馆藏

1869年，德加画了大量色粉习作，主要画的是海滨浴场。1870年代初期，芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题。他以芭蕾舞女为模特创作了大量的色粉作品，这导致之后大家提起芭蕾舞女与赛马便会想到这位著名的画家。

△ 德加的粉彩和油画棒画箱

△《舞蹈课》85×75cm 1873-1876年油画藏于奥赛博物馆

之后，任何别的题材都未能使他如此着迷，似乎也未能使他创作出他自己的风格来，他希望能画出空间感，画出从最意外的角度去看立体形状的印象。因此，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材，而不是从室外场面中选取题材。观看排练时，德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势。从舞台上面向下看时，他能看到少女们在跳舞或休息，而且能研究复杂的动作和舞台照明在人体造型中的效果。“等待出场”是德加用色粉笔画的速写之一。

△《舞台上的舞女》60×44cm 1877年粉画藏于奥赛博物馆藏

德加的画里根本没有故事。他之所以对芭蕾舞女演员感兴趣，并非因为她们是漂亮少女。他似乎不关心她们的心情，他以印象主义者观察周围风景那种冷漠客观的态度去观察她们。他关心的是在人体形状上的明暗的相互作用，是他可以用来表现运动或空间的方式。

△《十四岁的小舞者》1878-1881年雕塑

△ 德加的构思手稿

在他热爱描绘芭蕾舞舞女的时期，为了尽可能地了解舞女们的动作，他做了大量的舞女泥塑，这些泥塑栩栩生动，把舞女的美丽身姿魅力都诠释了出来。其中最为出名的便是这座收藏于美国华盛顿国家美术馆的雕塑——“十四岁的小舞者”，是德加所有雕塑作品中有幸得以较完整留存下来并公开展出过的唯一原作。

△ 通过这张X光和结构剖面图就能明白雕塑最外层是蜡制的，雕塑原作是一件彩色蜂蜡雕塑作品

△ 玛丽莲·梦露与作品在亨廷顿博物馆

小舞者轻闭双眼，双手紧握着向后拉伸，以一种轻蔑而扭曲的姿态沉浸于自我的世界中。雕塑的头发和裙子都采用了真实的材质。一百三十多年前，德加的这件作品在印象派画展上展出时，引来一片哗然。除了雕塑主题的原因，更多因为他这座雕塑用到了真正的毛发，女孩的芭蕾舞衣和舞鞋也是布做的。法国小说家和评论家于斯曼斯对此评论道：“事实是，德加先生猛然推翻了雕塑的传统，就像他一直在颠覆绘画的旧习一样。”

△ 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(坐)和斯特凡·马拉美(站) 1895年

△ 德加自拍照 1895年

德加是一个十项全能的艺术家，他不光对绘画和雕塑得心应手甚至对拍摄还有一定的造诣，虽然在那个年代拍摄技术还不够成熟，但我们可以看到德加的摄影作品中对画面的构图和光影的运用已经非常巧妙。

△ 调整肩带的芭蕾舞者 1895年

△《盆浴》1886年藏于奥赛博物馆

从1880年开始，德加主要是画色粉画。色粉画使他能够用素描方法画色彩，并且在无损于素描的情况下取得丰富的设色效果。“盆浴”是一幅光与形相结合的色粉画杰作。

△《熨衣妇》76×81cm 1884年粉画藏于巴黎网球馆藏

德加不同与同时期的其他画家，他画中起主要作用的不是色彩而是素描是外形和轮廓的表现力，他比他们更专注于线条的绘画方式，所以他不光画油画，他更擅长色粉笔和油画棒作画，一方面是因为作画要比油彩更快，另一方面是这些媒介可以用更强、更粗的线条描绘近似素描的效果。并充分发挥其轻柔明媚的特色，显示出与油画不相上下的艺术魅力。他对粉画笔有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，他认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。

△《阿拉贝斯克舞姿谢幕》1877年粉画

德加的粉画感染了许多艺术爱好者也震撼了当时在外留学的李超士先生，1919年李超士将粉画带回中国，从此粉画艺术在中国埋下了种子……

德加特别强调用记忆的方法画画，他说：“描绘我所看到的东西，这很好，但是描绘保留在我们记忆中的东西会更好。这是一种变化、幻想和记忆在其中结合起来的作品。我们只能再现明显触目的东西，那就是说，所必须的东西；这样，我们的记忆力和创造性才能从自然的束缚中解放出来。”正因为德加这种绘画方法，使他有时能够丢弃自然现象中的枝节的东西，而抓住最主要的感觉和印象，是事物的神情动态更加突出，也更加艺术化。也正是这种观察能力使他能捕捉动态准确生动。

△《昂巴萨德尔音乐咖啡座》37.5×27.3cm 1876-1877年色粉藏于里昂博物馆藏

1893 年，59 岁的德加面临失明的危险，这个信号使他对人对已都十分严厉苛刻，这对于一个画家无疑是最致命的打击，德加的性情变得更加古怪。在这个时期，他把主要精力投入到了女人体的创作中。虽然起始于古典主义，但他比谁都更努力于把人体画从学院派传统的禁锢中解脱出来。他不断研究形体、光线、运动、人体器官及其作用，以致于以往冷冰冰的理性构想在他这一系列的作品中全然消失。不但如此，那些自我专注的、丝毫不顾及他人的裸女形象还反映了他的全部热情，有时甚至是他的全部挣扎。