绘画丨喻红 Yu Hong 作品

喻红

出生于1966年

1980年进入中央美院附中

1988年进入中央美术学院油画系

1995年毕业于中央美术学院油画系读硕士研究生班

现任教于中央美院油画系

喻红肯定不算是那种热心的画家，不是那种追求形式、制造效果的艺术家。好像正相反，她的主题一直盘旋在《追忆似水流年》那种由细节构成的小世界里，加上她那种纯正的苏联现实主义手法，每一个画面都隐约着一丝沉浸于心事的叙事气氛。

90年代初作为新生代画家出名时，喻红的画就被认为有自传性质，即使她不画自己。对这一点她有充分的自觉:“我生活在人群里，发现了许多令人心灵感动又无法言表的东西，这些都是关于人性的敏感、脆弱、尊严、隔膜、无助、真诚和情爱的故事……所有人都被它驱使着，于是生活发生了各种各样的故事。它们成了我作品的主题。”

喻红和刘小东

大卫

纸本铅笔

100cm×74cm

1984年

喻红的《大卫》素描习作成功刊登上全国高校美术教材的封面，被公认为“中央美院史上最好的大卫像”。34年了，至今无人超越。

夜色

布面丙烯

140 x 150cm

2017

喻红工作室

喻红刚从中央美术学院毕业就参加了1989年轰动一时的人体大展、后来的“女画家的世界”和个人画展，这些机遇在别的艺术家那里通常会激发起一种对艺术、对社会的职责，尤其在那个对轰动一时的事件或思想充满渴望的时候。

喻红之所以没有卷入从那以后一直持续着的风格、语言探讨的大潮，至少有部分原因是她对任何一种时髦的警惕，还有她对叙事的兴趣。如她所说:“画画就是说话，是和语言平行的表达手段。”

从她被列为新生代画家起，她就使关于风格的追问变得与她无关，在画面上坚持一种少有的冷静和主观的平铺直叙。而越是这样，她在构图和色彩上主观倾向越是突出地给人不一般的印象，那些人物无比简单普通，但是只要你留意就会感觉到他们都是过渡性的替代物。

它们总是有一种诱惑，然而，你又会出于羞于落入陷阱或什么原因，抵抗这种诱惑，在半推半就中它会促使你与某种空气相通，这种空气才是真正的故事核心。

开门见山

布面丙烯

180 x 200cm

2015

玩呼啦圈的男子

布面油画

127cm x 96cm

1992

巡视

布面丙烯

150cm x 140cm

2017

天上人间

2018年 喻红

重量

2018年 喻红

风轻云淡 2016

布面丙烯

97 x 76cm

喻红显然与那些以概念、装置取胜的当代艺术家大相径庭。尽管她学艺时那场改变了中国当代美术进程的“85运动”正如火如荼，但本质上她仍是一位传统画家。没有卷入这场大潮，用她的话说，与她对大而空的观念及政治狂热保持警觉有关。

半百No.9

布面丙烯

120 x 100 cm

2018

“Simple Hands”

acrylic on canvas

190 x 110 cm x 3

她更渴望表达内心的无奈、盲目和怀疑。她开始画身边的女友，画她们的青春萌动和少年张狂。这些肖像作品把强烈的色彩、莫明的情绪和奇怪的空间结合在一起。

一方面，喻红努力把每幅画画得单纯漂亮，像广告一样与意义无关；另一方面，她又精致地描绘细节。这种真与不真间的矛盾，暗合1990年代初的社会情境，引起广泛关注，喻红被归为“新生代艺术家”。

春树

布面丙烯

225 x 270 cm

2018

半百 No.16（油画）

2018年 喻红