如何欣赏中国画（六）

品画篇

很多藏家在欣赏中国画时，都会遇到一个问题，有些作品一看就感觉好，但不知道好在哪，更不知道有多好。

“品”是中国古人极为重视的文化观。中国古代绘画艺术的品评在前人理论成果的基础上，以谢赫六法论内容为基本准则和品评分级为旨归，经过一千多年的传承与发展，确立了以神品、妙品、能品、逸品为主的品评分级。

北宋名家黄休复将国画分为逸、神、妙、能四格

“画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，由于意表，故目之曰逸格尔。”

“大凡画艺，应物象形，其天机迥高，思与神合，创意立体，妙合化权，非谓开厨已走，拨壁而飞，故目之曰神格尔。”

“画之于人，各有本性，笔精墨妙，不知所然，若投刃于解牛，类运斤于斫鼻，自心付手，曲尽玄微，故目之曰妙格尔。”

“画有性周动植，学侔天功，乃至结岳融川，潜鳞翔羽，形象生动者，故目之曰能格尔。”

宋 李成·寒鸦图

简单来说，一见即佳，渐看渐倦，此能品也；一见平平，渐看渐佳，此妙品也；初若艰涩格格不入，久而渐领，愈久而愈爱，此神品、逸品也。

元代大家夏文彦曰 :“气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者谓之神品；笔墨超绝，传染得宜，意趣有余者谓之妙品；得其形似而不失规矩者谓之能品。”夏文彦对神、妙、能三品进行了简要的阐释。气韵生动而自然天成的为神品；笔墨超绝形象赋彩得宜而有思想意趣的为妙品；能做到形似而不失规矩的为能品。

明 唐寅·高士图

清代松年在《颐园论画》中写道：“画工笔墨专工精细，处处到家，此谓之能品。画史心运巧思，纤细精到，栩栩欲活，此谓之神品。以上两等，良工皆能擅长，惟文人墨士所画一种，似到家似不到家，似能画似不能画之间，一片书卷名贵，或有仙风道骨，此谓之逸品。此等必须由博返约，由巧返拙，展卷一观，令人耐看毫无些许烟火暴烈之气。”

清 松年·山水

松年认为笔墨精细，面面俱到的为能品。构思独特、纤细精到、栩栩如生的为神品。这两种品第，技法比较好的画工都能做到，只有文人墨士的似与不似之间，给人仙风道骨之感的为逸品。真正的逸品是由繁到简，由巧到拙，无人间烟火气的佳妙之作。

要想成为有名的画家，应以坚实的造型能力为根本，心中的凛然正气，由体式繁密，笔墨、色彩的妍润浓厚和娴熟的表现力，渐渐向体式简约过渡，等到掌控自如之时，线条、笔墨虚处也耐人寻味，方自成一家。松年认为学习绘画如果不是广博阅览无数能品、神品之作，融汇荟萃前人宝贵经验，为己所用，是不可能做到自成一家的。松年在文论中多次强调深厚的文化修养对于画之六法、画之品格的重要性。

齐白石·草虫

关于绘画品级，近现代著名画家、收藏家王季迁也赞成四品之说。他认为“气”“韵”是重点。他说过“倪瓒的山水画可以说是无动态，或只有极少动态。倪瓒总是画那几块石头和一些树，但是树、石布置的方法却令人感觉舒畅。也就是说，他的作品表现出自然的趣味，而不是人工造作出来的。总而言之，表现出的是一种自然效果，并具有一种人的个性或姿态，因此人们看到他们的作品就感到舒服。”可归为神品、甚至逸品。

元 倪瓒·江南春景

王季迁所崇尚的是进入自由之境，是自然而然地呈现，把个人的个性与姿态自然、自由地表达出来，那些技艺是辅助达到这种效果的。技艺不够，表达不出来；技艺够了，却陷于技艺本身，跳脱不出来，都无法达到神逸之境，而陷于技艺本身，就是秒品、能品的标签了。

结语

综上所述，历代名家基本上将中国绘画艺术的品评大致归位逸品、神品、妙品、能品四类。如能仔细甄别，可在品类繁多的中国画市场中，有所得、有所获。

想要弄清画作的品级，需要广大藏家不断提高自身对书画艺术的认知水平，了解美术史各个时期的书画的发展脉络，真正了解历代画家本身的风格特点。这样才能与之产生共鸣，融入画境之中。

除此之外，多与绘画领域专家及专业艺术机构交流、学习，也是有效的途径之一。这样会让您少走很多弯路。更快的成为懂画、懂艺术的专业藏家。