【 尴尬千年的泡茶艺术•6 】——错在定位
错在定位
文:叶羽晴川
历史总是在经历了混乱之后开始有了一个自我净化,自我提纯的一个过程。每一种艺术的诞生也都是如此。泡茶,毫不例外地要经历这样的一个过程。
关于茶具、关于泡茶人、关于泡茶,以及这一种艺术形式都必须有一个十分精准的定位,只有定位清晰了之后,才有可能各司其职,各尽其能,最终实现这一艺术作品的完美呈现。
不能不提的是,在《茶经》出现之后的一千多年时间里,对于泡茶这一个过程的定位或者定义还不是特别清晰,当然对于茶具的地位和定义其实也是模糊的。这就像厨师如果追求好看的刀,那么现在我们的厨师可能就是刀具的收藏家了。可喜的是,厨师手中的名刀和好刀都和功用(切菜)密切相关。而我们的茶具和茶器则好看密切相关。这一现象可以直接追溯到我们的茶圣陆羽。我们可以看到陆羽在《茶经》中说:“若邢瓷类银,越瓷类玉,邢不如越,一也。若邢瓷类雪,则越瓷类冰,邢不如越,二也。邢瓷白而茶色丹,越瓷青而茶色绿,邢不如越,三也。”
通过以上文字,我们可以清晰地看到,陆羽在论述“邢不如越”的三个因素中,全部和视觉感受相关,和滋味的呈现没有关联。这种现象的出现还是和饮茶方式初次被相对规范起来有关。却也因此了影响了后代茶人对于茶具选择上一个潜移默化的方向性错误。其根源还是对于茶具功用的定位出现了模糊。作为一个新兴的事物,这种忽略和错位实际是可以理解的。
然而,到了今天,从陆羽《茶经》出世到现在,已经是1000多年过去了,这种错位依旧存在,就值得反思了。
艺术之所以来源于生活高于生活,实际说明了艺术的本质是源于有用。能满足(物质)生活之用,在大量地满足了生活之用有余的时候,艺术(精神)需求就开始萌芽。这时候就开始挖掘这一种基本技能(技术)的无用之用。
叶羽晴川
的艺术创作
以茶汤为作品
味觉的审美
一
如
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香
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