他用“没骨点染”法，开画梅一代新风

以画白梅著称的著名画家陈大章先生，笔下梅花疏影横斜，玉骨冰肌，暗香浮动，幽绝旨远，深得海内外人士盛赞。他不仅多次在海内外举办展览，且其作品多次被国家作为国礼，赠送给美国、日本、德国、加拿大、泰国、意大利、菲律宾等国总统或首相。

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陈大章：（1930年9月-2015年3月）北京人，擅长美术设计。曾任职中国历史博物馆美术部美术总体设计。现任北京海峡两岸书画家联谊会会长、中国书画函授大学教授、齐白石艺术研究会副会长、中国美术家协会会员、中国老年书画会副会长、北京湖社画会副会长、中国文化部老艺术家书画社社长。

大章先生出生于书画世家，自幼随叔父陈林斋习工笔人物，从小跟在叔叔陈林斋后面“涂鸦”。陈林斋，京城著名工笔画家，专事故宫(微博)古画复制。那张深藏于故宫博物院的《韩熙载夜宴图》手绘复制品就是他历时三载的呕心之作。

即便专家用放大镜观看也与真品难分轩轾，足见其绘画功底之深厚。正是由于叔叔的缘故，陈大章才有得天独厚的机会在故宫艺海里徜徉，观赏和临摹的古本名画海了去了，因而具有非常扎实的“童子功”。

大章十几岁时家道已中落，因他在兄妹九人中居长，为了帮助父亲养家糊口，他十几岁即靠卖画为生，所以除卖画外，也摆烟摊、当报童。即便如此，陈大章并没有放弃对绘画的追求，一手拨算盘，一手握画笔。他处如此艰难之境，仍勤奋读书不辍，在校时荣获“天才生”奖学金，难怪老舍先生曾大发感慨，称他“是一个苦孩子”。

1952年，陈大章在中央工艺美院参加“建国瓷”设计和绘画，原打算在挖掘考古、临摹墓室壁画和名画复制的道路上走下去，这时，有两位名人对他说：你还是去历史博物馆吧，在那里可以学到更多的历史知识。

于是次年，他经这两位名人举荐，调进中国历史博物馆美术部，负责展览设计、古画临摹和绘画创作，这一干就是几十年。举荐他的两位名人，一位叫沈从文，一位叫郑振铎。

在中国历史博物馆，陈大章先后多次参加考古发掘，对古画和壁画进行了大量临摹、复制，他描绘的战国漆器纹样曾经轰动博物界；他临摹的六朝古墓壁画是当世仅存描摹版本；他复制的一批历史人物画像如汉武帝、武则天、努尔哈赤，包括宋徽宗的花鸟等，为中国历史留下重要见证。

王冶秋先生赞誉大章先生是临摹古画的专家。大章先生自己说，如果没有扎实的“童子功”，还真难以胜任这些工作。

大章先生“读万卷书，行万里路”，履痕至名山大川，也去过不少国家访问，愈加对中国传统绘画这一文化遗产充满自信。大凡名家出道，均以临摹为始，进而阅览人间沧桑，踏访名山大川，眼达宇宙，胸罗珠玑，方可融人生感悟于画面，化世事人情为意境。

陈大章走的就是这样的艺术之路，而且颇有心得。他说，临摹古人，是学习古人的技巧，揣摩古人的笔意，画家光有笔墨还不行，还得有生活，有社会责任感，有时代精神。

陈大章七上黄山，四登泰山，在三峡崇山峻岭之间跋涉，胸中装就山水林壑、松风晨露。25岁那年他去泰山，一路走，一路看，一路写生，渴了，掬一捧山泉；饿了，啃一口干粮，四天，才攀上玉皇顶，而山上道长四天前就已获报，早已烹茶以候。

同时，他亦开始画梅，特别是为人所绝少画的白梅，更是潜心研讨。他仅临摹的历代古人画梅名作即有百余幅之多，而且经常奔赴盛产梅花之地观察写生。不仅汲取前贤布局立意笔法，也从生活之中孜孜以求。

除此之外，他还临摹古人山水、人物、虫鱼等精品，以求师法借鉴。大章先生曾云：“沈石田用笔简练，石涛腴润多变，黄宾虹积墨浑厚，徐青藤泼墨放任无羁，傅抱石走笔恢宏，李可染气韵淋漓，这些对于我画白梅皆有启发和点悟。”

确实，大章先生笔下的白梅气势不凡，雄健厚润，或苍劲挺拔于铁干，或翩然生姿于疏枝；或婀娜婉媚于梅蕊，或叠嶂盘曲于梅林；堪称“冰肌玉骨难写真，不染人间半点尘”。特别是他在古人蜂拥而至的画梅之途另辟蹊径，绝路逢生，力脱古人墨梅、红梅、粉梅之窠臼，以白梅之异而突起。

多年来，他摸索钩沉“没骨点染”之法，使画面、技巧为之生辉，尤其他的月下白梅，芳姿眩目，幽香之气仿佛嘘拂而来，令人身临其境而不可，望之欲去而不能。因此，称之开画梅一代新风亦非过誉。

陈大章取得了注目的艺术成就，得到了社会的广泛认可。但他待人亲善宽容、胸怀豁达，其人品和人格魅力无不留下极深印象。不少画坛前辈称赞其有为同行“甘为人梯”之精神，更有“乐善好施”之名而备受称赞。

他无数次为各种社会公益活动捐献，仅为亚运会就曾数次捐赠。他不以金钱为拜物，工人、战士、学生乃至清洁工都有他的佳作。古人云：“问世间情是何物，直教人生死相许”，至情至善乃是艺坛之最高品尚，大章先生可称无馏矣。

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