老柴在这里留下“最后的微笑”
夕阳中的亚诺河和维琪奥桥
意大利当代作家卡尔维诺曾在他的代表作《看不见的城市》里写道：“即便一个旅人一而再、再而三地向前走，遭遇的也不过是一个又一个的他乡，而他乡是一面负向的镜子。旅人认出那微小的部分是属于他的，却发现那庞大的部分是他未曾拥有，也永远不会拥有的。”对于个体而言，所有的一切，都是在与自己有了某种特殊联系的一瞬间，产生了意义，佛罗伦萨在我的旅程中就是如此。
世界上有些地方，一提起来，就和浪漫、文艺联系在一起。佛罗伦萨，这个意大利中部的古城，从文艺复兴开始，名字里就蕴藏着绘画天才达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔托、提香，蕴藏着文学巨匠但丁、卜加丘、彼得拉克，还蕴藏着现代科学之父伽利略。而他们又和这文艺复兴发祥地融合在一起，带着迷人的光芒，从遥远的15世纪走来，吸引着徐志摩留下了《翡冷翠的一夜》，卡尔维诺留下了《看不见的城市》，福斯特留下了《看得见风景的房间》，还吸引着柴科夫斯基留下了《佛罗伦萨的回忆》……于是，在某个初冬，我随着大师的足迹，也来到了这里。
亚诺河
梦回文艺复兴
初冬的天气，明亮而清冷。地中海的凉风和托斯卡纳的艳阳，在亚平宁半岛的这个巨碗里相会，糅成一种柔和的金辉，笼罩在佛罗伦萨这座文艺复兴的古城上。佛罗伦萨本就天生丽质，在这样的天时里和她邂逅，更注定了会对她一见钟情。走进古城，自己也仿佛走进了拉威尔的绘画里。站在米开朗基罗广场俯瞰古城：在冬日明净的蓝天下，红色的屋顶在太阳下熠熠生辉。深浅不一的黄墙鳞次栉比、错落有致，不同色彩的树高高低低地点缀其中。近处的大卫像威严挺立，呈现着世间最完美的男子形象。远处的圣母百花大教堂更像是一位妆容精致、线条优美的女子高高耸立其间，装点着文艺复兴之城的风景线。蜿蜒的亚诺河呈淡绿色，仿佛倒入了米开朗基罗的油彩，倒映着那座但丁遇见爱情的老桥，而老桥上似乎还浮现出奥菲利亚的身影。这一切，在渐变的天色中，演绎着色彩的咏叹调，每一种光线都把周围的景色组合得那么和谐，用绮丽而不失均衡的色彩表现着这座古城的韵味。
圣母百花大教堂
佛罗伦萨的色彩里还藏着一种深深的声音，那是一种叫做“歌剧”的艺术。1575年左右，意大利的一小群贵族、诗人和作曲家经常定期聚集在佛罗伦萨讨论音乐。这个小团体叫“卡梅拉塔会社”。其中有一位作曲家就是伽利略的父亲。他们以古希腊悲剧为体裁，开创出一种新的声乐风格。意大利作曲家加考波皮佩里，根据古希腊神话奥菲欧进入地狱带回他的爱人尤丽狄茜的故事，创作出了史上第一部歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》。这部歌剧是为法国国王亨利四世的婚礼创作的，1600年在佛罗伦萨演出。歌剧里面的那首著名的咏叹调“世上没有尤丽狄茜我怎能活”，诞生五百多年了，仍久唱不衰，成为歌剧史上的经典之作。
我沿着亚诺河，寻找着乔凡尼·德·巴尔迪伯爵的别墅。那是歌剧的萌芽之地。终于找到了它，但一个黑色铁艺镂花的大门却让我止步于此。见不到古迹，就去听听还活着的歌剧吧。如今，要想在佛罗伦萨听一场歌剧，可以走进歌剧院，也可以去附近的小教堂。由于没有事先订票，我只能选择后者。走入一座古罗马式的十字教堂，坐在那里，听那些穿着中世纪装束的歌剧演员，为我们演唱《波西米亚人》《茶花女》《蝴蝶夫人》《费加罗的婚礼》等著名歌剧的咏叹调。美妙的歌声在那高耸的教堂屋顶下回荡，让你仿佛穿越了时空，置身于文艺复兴时代，用心体验着这座充满艺术气息的文艺复兴古城的魅力。
爱上佛罗伦萨的理由
听完歌剧，走出教堂，我就这样漫步在佛罗伦萨的大街小巷，悠然地观赏着世间万物，又以恭敬之心去表达着自己对这座城市的欣赏，与一城共鸣。佛罗伦萨太美！不由得让你在这柔和的色调中，在这温凉的微风里，找出柴科夫斯基的《佛罗伦萨的回忆》听一听。听着这首优美的弦乐六重奏，以柴科夫斯基的视角看着这座文艺古城，你可能也就找到了柴科夫斯基爱上佛罗伦萨的理由。柴科夫斯基说过，音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。
1890年，柴科夫斯基从俄罗斯来到佛罗伦萨度假。每次来这里，他都住在梅克夫人为他安排的一栋小别墅里。在这之前，柴科夫斯基已经和梅克夫人用音乐和书信维持了长久的往来。梅克夫人在经济上资助他，但却从未与他见面，这一次也不例外。在佛罗伦萨度假的日子，让柴科夫斯基心情愉快，同时也很思念故乡。他喜欢这座城市，每天除了创作，他也到米开朗基罗广场、乌菲兹美术馆、维琪奥老桥、乔托的钟楼、圣母百花大教堂、圣乔凡尼礼拜堂走走。柴科夫斯基虽是音乐家，但也一定经常光顾美第奇家族建立的乌菲兹美术馆，参观那些数不清的艺术宝藏。相信也会被波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》激发出无限浪漫的情怀。
波提切利的《春》
漫步在佛罗伦萨的大街小巷，柴科夫斯基深深地被这里浓郁的艺术氛围所感染，创作上也才思泉涌。柴科夫斯基爱上了佛罗伦萨，这里温暖的空气、炽热的人文气息让他心神荡漾。院子里有喷泉，还能闻到柠檬树、木兰树等多种树木混合的芳香，有浮雕的建筑也让他意乱情迷，柴科夫斯基就这样在佛罗伦萨一边度假一边创作。
有一天，柴科夫斯基坐着马车在城里逛。没想到，他的马车遇到了梅克夫人坐的车，两辆车擦边而过。柴科夫斯基无意间抬起头，看到了梅克夫人的眼睛。他们彼此凝视了几秒钟，就这样分开了。在佛罗伦萨，柴科夫斯基和梅克夫人有了终生惟一一次近距离接触。这匆匆一眼，堪称音乐史上著名的惊鸿一瞥吧。生命的缘分就是这么奇妙！
柴科夫斯基回到家，继续以书信和梅克夫人保持联系。他在信中写道：“我知道您喜欢室内乐，所以很高兴您将听到我的这首六重奏……我用最大的热情和最少的劲道将其完成了。”柴科夫斯基继续沉浸在创作中，终于在1890年11月完成了d小调弦乐六重奏《佛罗伦萨的回忆》。《佛罗伦萨的回忆》对柴科夫斯基来说，既是他的度假日记，也是送给梅克夫人的礼物。
《佛罗伦萨的回忆》是柴科夫斯基为两把小提琴、两把中提琴、两把大提琴写的六重奏。6把琴自然的感情流露，让音乐浑然天成，每个乐章又风格鲜明。音乐虽是小调，但却毫不掩饰柴科夫斯基心中的热情奔放。柴科夫斯基曾经说：“我生长在俄罗斯的偏远地区，小时候所听到的俄罗斯民谣在我心中留下了深刻印象，因为它的音乐有着一股不可思议的美感……我真的热爱俄罗斯的一切。”如梦似幻的佛罗伦萨只是柴科夫斯基人生的一个驿站，柴科夫斯基用这首弦乐六重奏记录了自己的旅途心情：惊叹、平和、思念、释放。它是柴科夫斯基在“悲怆交响曲”之前最后一次乐观主义的宣泄——换言之，那是他最后的微笑。
佛罗伦萨的光辉延续了千年，佛罗伦萨的美也不是一眼能看尽的。柴科夫斯基把它留在回忆里，而我对她的所有的不舍，也像徐志摩一样，化作一首小诗，当作“souvenir”，留在这里，变成佛罗伦萨的回忆。
翡冷翠太老，用一千年留住了维琪奥，留住了亚诺河上的风景。朝霞在古老的桥身上，夕阳在静静的柔波里。但丁属于佛罗伦萨，但丁一定会遇到阿特丽斯。柴科夫斯基不属于佛罗伦萨，柴科夫斯基遇不到梅克夫人。你也不属于佛罗伦萨，你遇不到阿特丽斯，你只会遇到瞬间的目光，你只会遇到自己的风景。
文 / 摄 黄茜