朱淑真最令人断肠的一首词，写尽惆怅孤独，幽怨感伤
宋代 朱淑真《减字木兰花·春怨》
独行独坐，独唱独酬还独卧。伫立伤神，无奈轻寒著摸人。
此情谁见，泪洗残妆无一半。愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。
朱淑贞，生卒年不详，号幽栖居士，籍贯身世历来说法不一，一作钱塘（今浙江杭州）人，而《四库全书》中定其为“浙中海宁人”。祖籍安徽歙州（治今安徽歙县）。南宋初年时在世，相传为朱熹的侄女。一生因婚嫁不满，抑郁而终。多才多艺，诗、词、画、音律无不通晓。生前曾自编诗词集，死后散佚。由于生活不幸，其词多幽怨感伤，自伤身世，故以“断肠”为词集之名。
宋孝宗淳熙九年宛陵魏仲恭辑其词为《断肠集》十卷，据魏仲恭的《断肠集序》云，朱淑真的婚姻是一大悲剧:“早岁不幸，父母失审，不能择伉俪，乃嫁为市井民家妻，一生抑郁不得志，故诗中多有忧愁怨恨语，每临风对月，触目伤怀，皆寓于诗，以写其胸中不平之气，竟无知音，悒悒抱恨而终。”其一生令人惋惜。
从其流传下来的词来看，朱词多情率真。如著名的《清平乐》:“恼烟撩露，留我须臾住。携手藕花湖上路，一霎黄梅细雨。娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。最是分携时候，归来懒傍妆台。”
这首词写主人公与恋人相会的喜悦和离别的惆怅，这种感觉应该是词人的切身体验。上阕写相会的缠绵，雨中携手漫步于藕花之中的情景历历在目。下阕写对爱情的率真追求，深情而又执著。最后两句，写别离时的难舍难分，“最是”两字，蕴含无限眷恋之情，归去之后的怅然若失如在眼前。
但这类较轻快的词毕竟较少，“断肠”顾名思义，伤感的成分更重，像《蝶恋花》:“楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去。犹自风前飘柳絮，随春且看归何处。绿满山川闻杜宇，便做无情，莫也愁人苦。把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨。”整首词充满着挽留青春的旋律。
读朱淑真的这类词，有着更深的情感内涵，可以感受到词人内心深处的各种纠结。
朱淑真才貌出众，无所不工，但她的婚姻却很不美满，婚后郁郁寡欢，情感世界存在强大的落差，真善美似乎离她很远，但她的追求却从没放弃。也就是说，情感生活的苍白不幸，使朱淑真的人生意识更加强烈。黑格尔在《美学》中说:“一般说来，对于优美高尚的女性，只有在爱情中才能揭开周围世界和她自己的内心世界，她才算在精神上脱胎出世。”其代表作《减字木兰花》就袒露出一个不如意女性的精神世界，一个孤独寂寞的灵魂。
细细读来，词境真切感人，含有一种悲剧美，不愧为词中珍品。主人公的一举一动，如电影银幕般投射在读者面前，却又有一唱三叹之致!
“独行独坐，独唱独酬还独卧。他立伤神，无奈春寒蓍摸人。”首二句“独行独坐，独唱独酬还独卧”，连用五个“独”字，起到强调警示的作用，行是“独”，坐是“独”，唱也是“独”，酬更是“独”，卧还是“独”，真是无所不“独”。虽然只列出五种日常行为，但我们可以通过这五种行为窥见她的内心世界，还原她的生活情景。
连用五个“独”字不仅不重复累赘，反而各有侧重，侧重的主要是情感生活和精神世界。行——形单影只，坐——顾影自怜，唱——难觅知音，酬——无有对象，卧——难以成眠，这一连串的动作，把孤独感充分放大，孤寂之感不禁沁人人心。五个“独”，让人感受哀怨，让人倍感怜惜。
因为这五个“独”，绝不仅仅只包含这几个字的字面意义，而是朱淑真生活世界的一个缩影，透露着情感世界的孤独和青春生命的悲凉。所以虽然是重复的五个“独”，但由于词人高超的驾驭能力，却产生了以一敌万的效果，把词人无以排遣的苦闷形象地展现在读者面前。
对比她的《清平乐》“娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀”，简直判若两人。世事无常，人生正如梦幻一场。正当词人沉浸在孤独的世界中不能自拔的时候，“伫立伤神，无奈春寒著摸人”，“伫立”指长久地站立，“伤神”是对前两句的总结，“无奈春寒著摸人”则点题，带出春怨之意，也点明当时的背景是让人敏感多思的春天。
长时间的伫立，却又难以如愿，原因是春天的寒气还很重，对词人的躯体进行着折磨，这些欲而不能、一正一反的动作，表现了主人公内心无法排遣的压抑，并且一步步加深。上阕虽然只有短短四句话，却言简意赅，意味深长，词人借着对春天敏感季节的感受，表面上表达对春天的愁怨，实际上暗含了朱淑真对自己不幸命运的不满和伤心。
再看下阕，“此情谁见，泪洗残妆无一半。愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。”更让人难受的是，自己的这种痛苦根本无人理会，“此情谁见，泪洗残妆无一半”甚至可能无人知晓。
“此情谁见”这一反问句更加强了整首词的不平气氛，词人对自身命运的抗争由此可显，但一个孤女子的反抗毕竟柔弱，所以接下来“泪洗残妆无一半”，孤独和痛苦依然只能独自品尝，只有通过“泪洗残妆”来慢慢消解。无尽的泪洗去脂粉铅华，所以用“残妆”，“无-一半”当是泛指，泪洗残妆，泪水浸湿了大半个脸庞，这里是间接说明伤心程度之深。
接下来“愁病相仍，剔尽寒灯梦不成”，进一步表明陪伴自己的只有愁和病，“愁”“病”这两位倒像是词人忠实的朋友，一刻不离，深重的孤独和苦痛可想而知。苦况一直到深夜，“剔尽寒灯梦不成”，“剔尽”指把灯花挑了又挑，已经无可再挑，到了油尽灯枯的地步，极写寒夜失眠的时间之长，理想和激情化作无尽的“无奈”，“残妆”、“愁病”正是这种“无奈”的外化，“梦不成”指的是辗转反侧，仍然不能人睡。灯是寒灯，梦又不能成，“剔尽寒灯”在前面的基础之上更进一步加重了由怨春直至悲叹自身的感受。
朱淑真在这首词中构造了一个幽静深远的世界，构筑了一个让人怜悯的意境，非常艺术化地反映了词人一生的愁恨和苦闷。具体看来，全词有如下一些艺术特点。
其一，朱椒真善于用白描的手法来抒写自己的真情实感，语言通俗，文笔简练明畅，富有诗情画意。全词用简练的语言刻画出生动而逼真的一幅幅画面，五个“独”字构成五个不同的场景。词人既没有运用华丽的字句，也没有运用典故，也没有生僻的字词，只运用一些极简练的词语来写她的悲欢离合，语言通俗，却无庸俗之感。行、坐、唱、酬、卧、伫立、春寒、剔灯，这些都属于同一类动作和行为，经过词人之手整合在一起，却表达出一种永恒的徨彷和无奈，历千年而不衰。
其二，词人采用了借景抒情的笔法，以典型的环境，来衬托内心的活动。整首词放在春天的大背景之下，五个“独”字，充分渲染出她的孤独与寂寞，似乎“独”贯穿在她的一切活动中。“伫立”“残妆”“剔尽”等都发生在让人充满希望而又无可奈何的春天，这春天正如朱淑真的青春年华。朱淑真-生都寄希望于一份美满幸福的爱情，然而终其一生也没有实现。她就像是一朵行将凋谢的花朵，没有盛开就枯萎了，希望变成绝望，只剩下无限的伤感。这一切来源于她丰富的生活体验、高超的天才灵感和深厚的艺术修养。
其三，真切的意境，富有感染力。俗话说:愁苦本易致病，病体亦易生愁。“诗词者，物之不得其平而鸣者也。”(《人间词话》）司空图《诗品·含蓄》云:“不着一字，尽得风流。语不涉难，已不堪忧。”本词即具有含蓄蕴藉、耐人寻味的艺术效果。
女词人以伤情词这种“低沉”之调倾诉着对社会和命运的谴责和控诉，透露出生命意识的执著。以高超的文学造诣，对字词作了简洁的提炼，用最精简的语句描绘出最真切的意境，文浅意深，词淡情浓。
举例来说，“剔尽寒灯”虽只有四个字，却将一幅动态图画展现在我们面前。从达意上来看，“剔”传达剔剪灯心的动作，一个“尽”字则更加有意境，传达出剔了又剔、无可再剔的场景。四个字传达出一个彻夜无眠、孤凄愁病的闺中人一个晚上的举止，但又折射了千百个这样的日子。
再如“此情谁见”也只有四个字，却传达出了无人知、无人见、无人慰藉、无可解脱的无奈，正是情深词简，其体会之深刻，内蕴之厚重，既在文学上给人以美的享受，又能在情感上引起共鸣。“淡语皆有味，浅语皆有致”，这并非常人所能及。
开篇，五个“独”字逐层铺排，相互交织、叠见，一层层把词人形影相吊的孤独形象鲜明地呈现出来。紧接着描叙词人久久地伫立伤神。一个个特写画面，把复杂的人物内心世界生动地外化为立体场景，产生耐人寻味的美感。词人的情感从孤独、伤神到愁病交加，层层递进，可以想见词人当时憔悴不堪的面容和痛不欲生的心境。将抑郁之情细化，形之于篇，给人以断肠之痛，使人不堪卒读。
朱淑真词善于表现优美的客观景物和个人的内心世界，经常用儿女的缠绵写其幽怨，虽然她的词才力比不上李清照，但是其规模，比起唐、五代不失分寸。朱淑真运用清新婉丽，蓄思含情的笔触真是“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”。
总的来说，这首词语言通俗易懂，自然婉转，词简意丰。词人已远去千年，她的情感却依然附着于这些灵动的字句之下，千年后依然不失真味，深深打动我们的心灵。从这个角度来看，朱淑真用文字延续了她的生命，也证明了文学具有超越时空的能力。
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