绘画的纯度 | 被发现的美

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案例分析：吴冠中作品

主题关键词：美

我心目中的艺术三杰：木心、吴冠中、赵无极

单论他们绘画艺术的成就，

三位皆完成了自身艺术的可能性，

也完成了绘画艺术三个方向的可能性；

木心取其深；

吴冠中取其纯；

赵无极取其密；

▲讲吴冠中而放赵无极作品，一点私心：如果说吴冠中是「务实」的画家，赵无极则是「务虚」的画家，前者写生一辈子，与「实形」打交道，后者几乎一辈子在画室里，与面前的「虚空」博弈。

绘画是什么呢？

是一些视觉可见的痕迹；

这些痕迹经过艺术家之手，

呈现出存在(being)的种种可能性;

我们看到的无非是一些笔墨色彩的交织组合；

它们或被人的经验所识别，名之为具象，

或尚待被识别和感知，名之为抽象；

许多人对着一幅画表示看不懂，

其实以文字为例便可释疑虑：

对不识阿拉伯文字的人而言，

所有的阿拉伯字母都是抽象的，

它们等待着被认识、被理解，

直到为你已有的经验所接纳，

与你所知晓的中文产生联系，

这些字母便有了「意义」，

也就从此具象化了。

▲赵无极早期作品，已现对回溯史前史文明的偏爱，对混沌中隐藏的美的追求。

美是什么呢？

如果回到古希腊艺术的发展脉络，

尤其聚焦在古希腊的雕塑成就上，

对照它们的前辈古埃及的雕塑，

很明晰地发现人视觉上的「进化」，

即视觉敏锐度的显著变化。

对艺术家而言，

作品是他的化身，

他能看多深，

他的作品才有多深。

▲色彩本身成为「主角」，不作「实形」的「奴仆」，仿佛被「解放」后自由地呼吸、舞动，焕发生机。

对古埃及的工匠而言，

他们即不需要更多的可能性，

也看不到更多的可能性。

而到了古希腊的那些艺术家眼里，

他们始终觉得那些姿势不舒服不顺眼，

他们没有模板可以参照，

唯一的参照，

就是他们在奥林匹克运动会上

看到的那些堪称完美的运动员的身体，

那些匀称而充满动感和力量的身体，

一定深深冲击了当时艺术家的感知。

美没有标准，

但背后一定蕴含和谐、力量和呼吸。

吴冠中的艺术，

在和谐的纯度上，

达到笔笔皆是精心设计，

没有一点是可去可增的，

所谓艺术上的不留余地，

要完完全全地完成它，

让后来者另谋生路找自己的道。

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