连刷三遍，我要向所有人安利这套走过6季的纪录片

要说这个月有什么值得期待的大片，非月底的《007：无暇赴死》莫属。

但看看眼下的口碑，IMDB7.6，MTC6.8，豆瓣7.1。砍掉丹尼尔·克雷格最后一次出演詹姆斯·邦德的情怀加成，也只能算中规中矩。

最终等到真正上映，心态已然一百八十度转换：看看无妨，不看也罢。

这些年，小十君吃够了追 IP 续集的苦。往事随便提一提：

谁能想到《权力的游戏》这种浓眉大眼的神剧，也会迎来如此掉链子的收官？

而让所有人都以为要挑起特工类型片大旗的《王牌特工》，第二部就过早显露了颓势。

至于靠念念叨叨“we are family”一脚油门冲到第九部的《速度与激情》系列，干脆亮出了我们就是来割粉丝韭菜的底牌。

幸好，还有一些 IP，出一部就让你惊艳一次，心头甜一下。比如这部我已经追了5季的《指尖上的梦幻》系列，现在又推出了最新一季作品《指尖上的梦幻6》。

小十君作为第一批观众，第一时间连看好几遍，感受只有两个字：好看。
觉得好看的远不止我一个。不信你看看他们的评价。
说一部纪录片好看，不是词穷。当你看到这一季的主角“青花瓷”的时候，相信你也只能比我再多俩字：确实好看！
01  陪你走过6季
让我们从头说起。
时间倒回到2016年。这一年，有一部短小精悍的纪录片全网上线。
几乎是一夜之间，它就赢得了超过1000万的点击量和微博一亿话题阅读量，并一举夺得金瞳奖最佳微纪录片荣耀。
它就是由中国美食纪录片天花板——《舌尖上的中国一》导演刘艺乐团队和网易梦幻西游团队共同打造的《指尖上的梦幻》。
这部纪录片，聚焦皮影戏艺人。只见幕前是金戈铁马、才子佳人，又说又唱又打，好不热闹。幕后只一老者耳。
只一张小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕后数十年的苦功，也展现了他们日渐独行的寂寞坚持。
从这以后，刘艺乐团队和梦幻西游团队继续携手，致力于将《指尖上的梦幻》打造成一个展现传统文化魅力和激活当代文化密码的典范。
于是我们看到了《指尖2》里，为了让古建筑在异地继续见证和书写历史，将一砖一木拆下来再建起来的古建筑修复者；
《指尖3》里严守每一道工序、每一个步骤的木活字印刷匠人；
《指尖4》里用一句句婉转细腻的唱词诠释什么是“台上一分钟，台下十年功”的昆曲演员；
《指尖5》里要经过“劈、扎、糊、裱、脱”等62道工序才能制作出一盏点亮千年的荷花灯的秦淮灯彩国家级传承人。
而来到今年最新的《指尖上的梦幻6》，我们又将看到青花大师黄景藏，是如何让青花瓷绘画工艺在他的笔下焕发新的生机的。
02 艺术的圆融之道
江西，景德镇，青花瓷。
当这三个名字组合到一起，我们的眼前仿佛就已经看到一尊造型古雅、花纹精致的青花瓷器。
兴起于唐代、兴盛于元代、至明代达到顶峰、风靡世界的青花瓷，是一种白地蓝花，经一千三百多度高温烧制而成的釉下彩瓷器。
千百年来，青花瓷不仅成为中华民族审美理念的象征，也在经中亚到欧洲的“热销海外”过程中，向世界带去了陶瓷艺术和东方文化，甚至影响和改变了当地的生活方式。因此也有西方学者将其比作“欧洲接受中国文化的一面镜子。”
如何将这面“镜子”打磨的更加圆润、光亮，是黄景藏自小跟随父亲“青花大王”黄卖九学艺起，就在心头琢磨的事儿。
家学渊源，又有父亲耳提面命，黄景藏可谓少年得志，很快就在中国工艺美术界展露头角。业内奖项，电视台专题报道，作品被国外美术馆收藏。一个艺术家可能要追逐一辈子的成就，他年纪轻轻就已斩获。
但他不满足。他的不满足来自于，他感到始终活在父亲的阴影中，如果这么一直画下去，将永远无法企及父亲在青花分水花鸟领域的艺术成就。日后提起来，也不过是青花大王黄卖九之子。
人物，花鸟，山水。是青花瓷绘艺术的三大创作主题。其中最为高雅也最有难度的，便是青花分水人物。
父亲在前辈大师王步开创的青花水墨技法上，独步青花分水花鸟。那么留给自己的艺术空间还有什么呢？
思来想去，他决定去啃最难啃的骨头：青花分水人物。
为此，他勤奋钻研十几年，失败无数次，终于功成。到了后来，他几乎彻底放弃了青花花鸟绘画，一门心思扑到了青花人物创作上。他凭一副《醉八仙》，摘得全国工艺美术百花奖金奖，受到业内同行一致认可，更从此打开了一片任由驰骋的艺术天地。
说到此，青花瓷绘我们大致了解了，但什么是“青花分水技法”？为什么对这种瓷绘技法如此推崇？
在纪录片中，有专业解释：
青花瓷的分水技法，就是通过调节青花料的浓度来体现色彩层次。在坯胎上直接作画，通过控制青花料水在坯胎上流过的区域、时机和时长，来形成完美的渐变，最终能呈现出奇妙的立体层次。
还是一头雾水？
我们听听黄景藏本人的说法可能会通俗些：这个水一笔下去，表现他脸上的水墨、骨架的变化。
也就是说，整个画作，都是靠对这一笔水（青花料）的牵引和控制来完成。站在一旁参观的梦幻西游策划说，感觉就像在看一个武林高手。
那么如此一来，分水技法是青花瓷绘技法里最有难度的，人物又是青花画种里最有难度的，掌握这种“难上加难”艺术的黄景藏，在大师的光环背后，可想而知付出了多少不为人知的艰辛。
从事艺术创作，不为人知的艰辛，必不可少。梦幻西游两位策划深谙此中道理。他们希望从黄景藏的学艺经历和青花分水技法中得到一些灵感和启发，运用到游戏制作当中，为玩家提供富有历史沉浸感和文化气息的游戏体验。
这一次灵感之旅，让两位年轻的游戏策划人感受到了传统文化的巨大冲击：你可以从这么一个还挺大形体的瓷器上面，看到我们中国几千年来的各个方面的一些精华。
这种冲击又会转化成游戏创作上的“冲动”：在这一刻还是特别有感情想把它做出去。
那么，青花瓷绘和游戏制作这两种不同的艺术，怎样打通关隘，让艺术之魂在新的艺术形式上生根发芽呢？
这又回到了一个千古难题——用黄景藏的话说，在继承传统的基础上，你怎么去创新？这个是我们这一代人，包括后面一代人都是必须要走的。
黄景藏和他的前辈艺术家们，用一次次的失败和苦苦求索，为我们新时代的艺术创作者们提供了宝贵的经验：圆融。
什么是圆融？
它是一种无限地吸纳新元素以趋完美的匠心精神。
这里有三个关键词。
一个是，新元素。
即拿青花瓷为例。它的出现对于当时的瓷绘艺术来说，也是“新元素”。
一个是，完美。
新元素的另一层意思，是不成熟、不完美。青花瓷从一个新元素成长为一个成熟的艺术门类，从唐到元，历经六七百年的发展，通过几十代人不断“添一把火”，才终于烧制出如今臻于完美的面貌。
而这，离不开贯穿始终的一个“匠心精神”。这不仅需要对艺术的敬畏之心，更需要对各种艺术的圆融之道。
这在今天被称为第九艺术的游戏，就是一个融合的成果。而也它充当了传统文化在当代社会的传播和焕发新生的重要承载作用。
“游戏和传统文化、时代精神、其他艺术门类深度融合。将生活的感受、观察、理念，通过游戏这个途径展现给玩家。这种深远而持久的影响力，在这个时代不可小觑。”
在这个意义上，圆融，显然又是传统艺术和当代艺术的互相成就。
在黄景藏看来，传统文化需要游戏这样的新艺术来跟历史进行对接，并站在当下的舞台上，继续讲述传统文化的魅力。
而对于梦幻西游的策划来说，“传统文化就是梦幻西游的世界，是这个世界最大的一层外衣”。
他们要做的就是，如何通过一款游戏产品，让传统文化逐渐渗透到玩家心中。
03 看得到初心，做得到创新
每一件出自黄景藏之手的青花瓷，都不只是工艺品。梦幻西游对于前往景德镇拜访学习的两位策划来说，也不只是产品。
一尊青花瓷，要经过拉坯、利坯、画坯、施釉和烧窑等五项核心工序。同样，一款游戏的诞生，也要建立在游戏策划对用户需求、自我提升和世界观沉浸感的营造等基础上。
这是一个永无止境的创作过程。“每一件艺术品的完美与否，来自于每一处的精工细作。”
站在这个角度，不管是以青花瓷为代表的传统艺术，还是以游戏为代表的当代艺术，都需要有一个共同的坚守：不忘初心，勇于创新。
只有不忘初心，传统艺术的深厚积淀才能为我所用。
所以16岁开始跟随父亲学艺的黄景藏，才会在30多岁的时候去想，“我为什么不利用他（父亲）的工艺，去走自己的路呢？”从而在青花分水人物这个领域，做到大师成就。
梦幻西游的两位策划也是如此。他们不断从传统文化和艺术当中汲取养分，不放过每一个细节。
即便在讨论会上，有人认为青花这一元素不一定会被玩家发现，但从对于“西游世界”的历史还原角度考虑，策划们坚持这值得尝试。
而只有勇于创新，一门艺术才能始终处于前进状态，不断在新的时代迎来新的机遇。
不仅是更先进的制作工艺，创新更是一种全面拥抱新事物、和当下发生直接关联的思维方式。就像纪录片最后的青花瓷出窑直播。通过网络，全世界都能第一时间见证一尊青花瓷“破窑而出”的全过程。
这种新潮和古典的碰撞，继承和发扬的辩证发生，才是一种艺术永葆活力和魅力之源。
而对于梦幻西游两位策划来说，这次景德镇灵感之行，也为他们的游戏制作找到了更为坚实和雄厚的历史文化支点，体会到一种更大的“圆融”智慧：收纳过去，融合现在，传到未来。
《指尖上的梦幻6》是最新一季，不仅带领我们再次感受了非遗文化的传承，也让我们知道，这场梦幻之旅，远未结束。
作为一档将游戏研发工作与传统非遗项目进行平行类比，呈现游戏研发过程的点滴匠心为视角切入的纪录片，在让观众领略一个个传统文化之美的同时，也让我们了解了梦幻西游这款国民游戏背后的创作故事。
正是因为每一个梦幻匠人的付出，才让虚拟的游戏世界，变成了拥有生命温度的玩家乐土。
点击下方视频，抢先收看《指尖上的梦幻6》正片，感受不同的行业，一样的匠心。
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