郭培友诗歌创作谈《桃花依旧，人面已新》

郭培友诗歌创作谈

《桃花依旧，人面已新》

郭培友

中国是一个诗歌的国度，孔子说，不学诗，无以言。一部中国文学史几乎就是一部诗歌史。

诗歌是诗人细心观察自然界，观察社会，感悟人生，从心灵里流淌出来的，带有自身体温，带有血肉之声，带有生命灵性的精炼语言。

好的诗歌可以净化人们的心灵，给人们提供充沛的精神食粮和心灵需求。

现代社会，人们的物质生活得到较大的丰富提高。而精神的匮乏，道德的缺失和滑坡，让一些人心灵空虚，迷失了生活方向。

用一颗公正善良心，用一双犀利的眼睛去发现社会、人性中美好纯净的东西、丑陋不堪的东西，以诗歌这种艺术形式讴歌真善美是正能量，鞭挞假恶丑也是正能量。

一、桃花依旧

诗歌的选材到底写什么呢？

当然，这是每个人的自由，你想写什么就写什么，没有人能管的了。

我的主张是少写风花雪月，多写现实生活。

这种观点还曾和几个诗友发生过争执。他们说写风花雪月有什么不好啊，写写风花雪月，悠闲自得，还可以避免遭人非议。

这或许有两个方面的原因，一是在这方面确实擅长一些，另一个方面是怕招惹是非。

我认为，风花雪月方面，古人已经写尽了，写绝了。明月还是秦时的那个明月，桃花还是唐代的那个桃花，明月依旧，桃花依旧。尽管你学习了背诵了古人经典诗篇，真写起来不可能超越古人的，就像李白说的那样，"眼前有景道不得"。诗仙都有道不得之时？而我们这普通的人，你更多的是道不得。

非要硬道得也有，有位诗友长年累月写梅花，把梅花的五十多种雅称都用上了，一个梅花有那么多的写头吗？我除了惊诧这位老兄的才华外，一句也没有记住。

再一个问题是闭门造车。一下笔就是爱恨情仇，登楼啊，扁舟啊，凭栏啊，剪烛花啊。甚至笔下出现了好多大家都不认识的字，都没见过的鸟兽、花木。其实他自己也根本没见过，只是在书上抄来，模仿古人罢了。

写诗，应当继承古人的优良传统，从传统中汲取营养，但继承绝不是照搬，绝不是无病呻吟。

乾隆皇帝一生写了四万多首诗，《全唐诗》才收入了四万多首诗，乾隆一个人写的顶一个朝代。乾隆的诗聊尽风花雪月，没有一首成为经典。

我曾写过一首小诗《作诗杂感一》，刊登在《山东诗歌》上:

风花雪月漫天秀，为博声名强说愁。

弘历诗章逾四万，何如一句岳阳楼。

乾隆皇帝正因为没有底层生活的经历，他总是写一些风花雪月的应景之诗，唱和之歌，不能逾越古人，以致不能流传于后世。

二、人面已新

历代关于风花雪月的诗篇数不胜数，这个领域已没多少资源可以开挖，而生活，现实生活才是无穷无尽的处女地，就是我说的"人面已新”

《作诗杂感二》:

雪月风花诗百万，谪仙难再赋新篇。

当今生活前人隔，何不开疆处女田。

诗歌当然也必须反映现实生活，生活是诗感的酵素和源泉。

现实生活触发了人们的情感，引起了诗人的感触，于是才会有诗。

诗人就像炼金术士，将纷繁复杂之物熔于一炉，炼制出完美之物，所不同的是，炼金术士的材料是矿物，而诗人熔炼的材料，则是人们经历现实生活的情感。

在诗人的笔下，可以歌颂，可以赞美，但这种歌颂和赞美，一是有个对象问题，二是不能让人觉得假。

诗歌也要找那种不完美，找痛点。一些写歌舞升平，写坦荡如砥的句子往往是肤浅的，“姹紫嫣红开遍”不是永恒的。诗歌恰恰是可以用来诠释生活中的缺憾，用来触摸生活中的卑微。诗歌里应该看到这种不完美、痛点，应当居安思危，将这些变化当作抒写的对象。

哲人说，坐在巨人肩上的矮子比巨人看得更远。

我们正应当坐在古代经典、诗仙诗圣这些巨人的肩上，放眼细心观察现实生活，写古人所没见过的现实生活，才有可能达到或者超过古人的高度。

三`、选材取向

写现实生活也还有一个取向的问题，就是你的镜头对人什么人的问题。除了对准时代英雄外，更多的应当对准各行各业一线的劳动者，对准那些小人物。

“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”这样的美事很难与底层的小人物发生关系，不过小人物们却极有可能落入诗人之笔而形象突出。杜甫和白居易是最具人民性的诗人代表，他们的诗歌也就携带着很多鲜活的小人物走进了历史的人物长廊，如石壕吏、卖炭翁等等。

近几年来，我的镜头就对准了劳动者、小人物。主要包括农民，农民工，农民工中的矿工、建筑工、清洁工等，医生及医生当中的乡村医生、历史上的赤脚医生，教师及教师当中的幼儿教师、历史上的民办教师，纤夫、外卖小哥、爆米花者、打工叟、打工女、出夜摊的孩子等等几十首，《山东诗歌》每期好诗《卖糖葫芦者》只是其中的一首。

数以亿计的农民工，他们既想融入城市，又难归故里。他们是这个巨变时代的纤夫，他们的挣扎、苦闷、喜悦、理想是这个时代最为真实且感人的。

记录他们的艰难生活与梦想之间的矛盾、冲突，反映这个时代小人物的灵魂空间，为历史记录下他们沉重的面相，是一个有良知诗者的责任和担当。

四、创作取向

选材的取向对准劳动者、小人物后，具体的写起来还有一个取向的问题，就是逆向思维。

所谓逆向思维，就是以常规思维的反方向去思考问题的思维方式，也就是平常我们所说的"反弹琶”，"唱反调”。

这种思维主动打破了常规思维的单向性、单一性、习惯性与逻辑性，写作中，利用这种思维，可使立意不俗，文章常新。在文坛上巧用逆向思维反弹琵琶的好手是很多的，如唐代诗人刘禹锡一反古人悲秋成文，写出了昂扬向上的咏秋名篇，"自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝，晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”。写落花人们往往慨叹"惜春长怕花开早，更何况落红无数”，而龚自珍则面对落花，吟出了"落花不是无情物，化作春泥更护花”感奋人心的诗句。否则，总是顺着前人写，味同嚼蜡，也不会出新意。

我的《牵牛花》（《山东诗歌》2020年5月刊提名好诗）以及《读杜牧<泊秦淮>》《纤夫》都是用这种思维取向写的。

读 杜牧《泊秦淮》有感二首

（一）

烟笼歌榭舞蝉纱，夜夜笙箫王谢家。

显贵不知亡国恨，天天点听后庭花。

（二）

商女唱酬为糊口，国殇担责实无辜。

补天精锐时何在？敢笑歌姬不丈夫。

纤夫

裸袒饥寒羁逆走，汗珠泪水汇河流。

肩膀绳索划崖壁，足板伤痕印石头。

体似弓弯开满月，心如刀绞度春秋。

朱门不解民间苦，瑶馆犹歌荡荡悠。

流行歌曲《纤夫的爱》中，把纤夫说成了一种美好的职业，轻松自在，还能收获爱情，果真如此吗？你如果到江边上去拉拉纤，你还能荡悠悠起来吗？答案一定是否定的。

（应《山东诗歌》杂志主编禾刀先生之约而撰此创作谈，精简后刊登在《山东诗歌》2020年9月刊）