别说你不懂康定斯基，我们的生活一直受其影响
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为纪念抽象艺术家康定斯基（Wassliy Kandinsky）诞辰155周年，上海西岸美术馆举办了这位大师的回顾展，展览件数超过100件，涵盖了康定斯基各个阶段不同时期的系列作品。这是康定斯基在中国的首展，同时也是亚洲迄今为止最具规模的回顾展。
展览引发大家纷纷打卡，但由于艺术发展历程的迥异，我们总是对抽象画作保持着无法理解，甚至抗拒的态度。那么绘画艺术的本质究竟是什么？如果只是一味精细地临摹外部客观，显然一部照相机就能够出色地完成这项任务。而我们应该感谢抽象绘画的出现，才顺利化解了这场绘画艺术的现代危机。
▲ 瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）
同时，现代视觉设计也深受抽象画的影响，平日在地铁上看见的海报呈现并不都是具象的物体，其中还加入点线面等抽象的设计元素，以此引起人群的注意，调动大家的情绪。这当中多少都有抽象画派鼻祖——康定斯基给予的深远影响。
▲ 德国包豪斯学院（Staatliches Bauhaus）
而这些影响都要从康定斯基加入包豪斯学院那年说起。在如今来看，包豪斯学院就是一所综合性的设计学院。它由格罗皮乌斯力图探索艺术与技术统一的现代愿景所创立，同时主张绘画艺术不应只作为装饰品去摆放，而是作为生活实用品出现在艺术设计之中。这样的理念与康定斯基在绘画上追求现代化、自由化、平民化相契合。
▲ 书籍《点·线·面》，瓦西里·康定斯基
在1922年加入包豪斯学院之前，康定斯基已是颇有名气的画家。在包豪斯，他任职壁画工作坊的导师。深受至上主义与构成主义影响的康定斯基也为学员带来了俄国抽象艺术革命第一手知识。通过长期的抽象绘画实践，康定斯基能够系统化地准确传达关于视觉上的理论。
1926年，他将自己在构图课程上知识整理成《点·线·面》一书出版。在这本书中，康定斯基探讨了绘画要素特点以及互相之间的关系，也是在这本书中他将自己有关艺术向精神内部转化的浪漫明显表露。
▲ 《几个圆圈》，瓦西里·康定斯基，布面油彩，1926
康定斯基就点线面的特性与功能这样表示：“点、线、面是造型艺术表现的最基本语言与单位，它具有的符号与图形特征，能表达不同的性格和丰富的内涵，它抽象的形态，赋予艺术内在的本质及超凡的精神。”
▲《白色之上II》，瓦西里·康定斯基，布面油画，1923
▲《作曲IX》，瓦西里·康定斯基，布面油画，1936
点作为视觉元素最小的单位，给人活泼跳跃之感，在平面中具有提神、跳跃的作用；线是点移动的轨迹，有着强烈的概括性，能够直接表现对象的速度感；面是一定范围内对比下的量感，控制好面的关系，能够在视觉上给人动感的力量。
▲马塞尔·布劳耶和瓦西里椅
对于点线面价值的赋予，这在包豪斯学派设计的建筑、家具中也有一定的表现。比如他们都注重点线面的构成，重视设计最基础的功能性，与康定斯基将点线面上升为画面的内容主体，以及最基本的构成有着相似之处。
那些包豪斯至今都还经典的设计与康定斯基亦有着深刻的渊源。这把被誉为“影响设计史的10把椅子”之一的瓦西里椅正是以瓦西里·康定斯基的名字所命名，也是著名设计师布劳耶对他老师康定斯基所表达的崇敬与感激之情。
瓦西里椅子以钢管作为骨架，以皮革作为靠背和座面，其中线与面的关系处理表现得一气呵成，与康定斯基对于点线面的实践有着异曲同工之妙，使得这把充满现代几何特色的椅子风靡全球，至今魅力不衰，也算是艺术之于设计走向日常生活的一次重要变革。
不过能让康定斯基与包豪斯走在一起亦有其必然性。可以看到，两者都希望艺术能够更加现代、自由、平等化。康定斯基希望艺术不再是贵族资本享有的特权，而包豪斯则抱着设计与艺术相结合的目的，为平民而设计，则成为了他们内在的共通之处——让艺术成为日常生活的一种方式。