肖邦眼中的钢琴技术训练

肖邦也是位声名在外的钢琴教师哦。这点可不简单。按照鲁宾斯坦大师的说法,演奏大师能做好钢琴教师的并不多,因为他们往往会强调自身的优势,忽视每一位学生的特点,无法因材施教。
肖邦的很多教学原则与方法,正是现今世界音乐研究的新方向呢。领域很广,本文仅仅摘抄触键与听觉,手指的独立性以及技术种类与练习方法这三个部分。
触键与听觉
学琴的目的不是要把每个音弹得均匀,而是通过我们所掌握的技术能力来发出多变动人的声音。肖邦认为,作为钢琴老师要明确的是:“钢琴的基础教学就是教授完美音质的重要性”。但是我们常常会用一些机械的训练,造成错误的方法。肖邦在最初的课程中,就开始磨练学生的触键,学生暴露问题最多的就是声音太硬或太过粗糙。肖邦最基础的触键方法是:“无论弹强音还是弱音,手指都应该下落,落到琴键的最深处,然后把手指从内侧拉回。”再此之上,我们再根据不同音色的要求来进行变化。例如,我们在演奏夜曲的时候,声音往往婉转忧郁,我们需要使手指的触键面更多一些,手指稍稍伸直,慢速度落到键底,最重要的是手指要很被动地脱离琴键,使声音延长。
这样我们就可以发出像弦乐器般,或是肖邦所推崇的意大利歌唱家般的声音。一个音可以有很多种触键方法,肖邦经常让学生在一个音上用多种方式来触键。在连奏方面,肖邦在传统的连奏训练基础上有所改进。传统的训练方法是:清晰,均匀,准确,手指下键要具有一定的速度,声音颗粒性强。肖邦在此基础上提出歌唱性的连奏练习, 不仅仅把音符连起来,并且要把它们绑在一起,就像弓子触到琴弦一样,通过调整落到琴键上的重量和琴键的快慢,来获得不同的声音色彩。因此,他建议从最简单的相邻两个音开始,做最慢速的连奏练习。
肖邦在每个学生的第一节课就开始培养他们的听觉,他不认为这是有了一定技术基础以后的事情,而是钢琴基础教学的一部分。肖邦的学生发现他在演奏的时候会习惯性地一直往左上方看,于是就去问肖邦为什么会有这个习惯,肖邦回答说:“当我们可以熟练地背谱演奏的时候,我们可以在黑暗中进行练习。因为,只有在我们看不到乐谱与键盘的时候,我们的听觉才开始发挥作用,当我们真正听到我们所演奏的音乐时,就会发现一些声音问题,而这些问题是我们在关注乐谱与键盘的时候所发现不了的。”因此在最初的教学中,我们要培养学生用耳朵来辨别好的声音,确立一种最基本的声音概念和判断声音好坏的能力。在这之后,就要与我们的触键训练相结合,先明确我们所需要的声音,根据这个声音找到正确的触键方法,最后再用耳朵来随时进行鉴定和调整。无论对于初学者还是程度很深的演奏者,这种习惯都应始终用于我们的演奏和练习当中。
手指的独立性
对于手指的运用,肖邦有着自己革新式的见解。长期以来,我们为了达到声音的均匀,运用了许多练习方法,其实这些都是反自然运动,是肖邦所不提倡的。因为,每个手指都去由各自的特点我们怎么能破坏它们的特点呢?每个手指的形状决定了它们的力量特点,肖邦对他们的分析是:“大指是最有力,最宽,最自由的手指;小指是手的另一端;3指是中间的中轴;2指和4指是最弱的手指,因为它们和3指用同一条韧带活动,如果想把它们练成和3指一样灵活是不可能的,也是不必要的。
正因如此,不同的手指产生了它们各自不同的声音。”这样看来,肖邦认为手指的独立性指的是:“在了解每个手指特点的基础上,发挥手指的优势,达到灵活地自由运用。”这一点一直被运用到他的教学之中。肖邦在上第一节课的时候,就开始培养手指的独立性,这是很多老师所没有意识到的。他认为手指应该很轻盈,像毫无重量一样。要想达到这一点,肖邦建议,最初不要接触快的乐段,在慢速中,先学会如何控制强和弱,感受每个手指的运动特点,掌握如何控制它们。为了避免手指出现太硬或是不灵活的情况,肖邦经常让学生做一些轻的练习,这也是他教学中的一大特色。
技术种类与练习方法
为了让学生容易理解,肖邦在不涉及任何音乐风格的情况下,单独对技术种类进行分类,他称其为“基本原理”,并划分为三个部分:
I相邻音的练习,主要为全因音阶,半音音阶和颤音;
II超过全音和半音距离的练习,特指手指间的距离为一个全音加上一个半音,即小三度音程的练习;
III双音练习,即三度,六度,八度的练习。
在肖邦看来,纯技术训练的种类最多如此,除此以外就是练习的习惯和方式了。
他建议每个学生每天最多的练琴时间为3个小时,并且要和其他事情交替来做,例如:读书或者散步。因为正确的练习不是机械的而是遵循学生的才智和意愿,一味地长时间地重复训练没有任何效果。而李斯特则一直认为钢琴演奏者应当通过一些有力的,结实的触键练习来训练手指,并且要坚持不停地练习到手指不能坚持的程度。这种观点正是肖邦所反对的,他建议的这种练习方法则将纯技术的机械训练降到最低,并且在练习的时候,他还要求弹奏者具有演奏时的气质和状态,从而使练习效果迅速得到提高。
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