叛 逆 的 街 头 视 觉 系

最近，艺术界又发生了一件“大事”。

而这件事，则是来自于一个神秘的艺术门类，既是艺术文化的发展，也是街头文化的代表。

“它”便是最近几年，异常受到市场欢迎的，涂鸦艺术。

英国涂鸦艺术家班克西，其作品《游戏改变者》以1675万元英镑高价拍出，成功创下了班克西画作的最高记录。

小印虽然也是意外的在微博热搜榜中发现，但涂鸦也确实为艺术界添了一把大火。

今天，小印就和大家一起，共同欣赏“涂鸦”“艺术”。

当“愤怒的年轻人”进入主流？

近年来，地下文化可谓是频频出圈。

各大原属于街头的代表文化纷纷转入时尚、艺术等主流阵地，而涂鸦文化便是最好的代表。

可是，又有谁能够想到，现在位于艺术殿堂的涂鸦艺术，曾经却是“流氓”文化的代表。

甚至可以说，诞生于街头的涂鸦，最终也成就了街头。

涂鸦艺术，诞生于上个世纪七十年代左右的美国纽约布朗克斯区，早期的涂鸦还只是街头的一种文化。

那个时候的布朗克斯区，是一个被黑人和北美洲拉丁裔民众所占领的地区。

也因此，布朗克斯区成为了一个因极其贫穷、落后而出名的街区。

在当时的那段时间中，整个布朗克斯区的墙壁都被歪歪曲曲的帮派符号所占领，成为各大帮派地盘的“代表”。

而那些符号则是混杂着各种暴力、猥琐的语言与图案。

甚至，当时的美国报纸用“原始人集聚地”等词语来形容布朗克斯区的混乱。

但，也正是这些语言和图案的存在，逐渐催生了后来的涂鸦文化。

随着布朗克斯区的帮派逐渐脱离对墙壁的控制后，大众对墙壁的创作欲望开始增加。

最初由几名拥有绘画天赋的年轻人开始重新对图案进行设计与创作。

慢慢的，布朗克斯区的墙壁变得美观且丰富，甚至呈现出焕然一新的全新既视感，这便是早期的街头涂鸦文化。

逐渐，布朗克斯区这一批极具造反精神的画家开始意识到，墙壁或许是当时最为廉价且实用的画布。

于是，他们开始经常出没于当地的深夜，以便进行创作。

自此，一种全新的艺术形式——“涂鸦艺术”悄然诞生。

可惜，由于早期的涂鸦依然是属于街头的文化，并不被大众所关注、认可。

而早期的涂鸦创作者，也大多来自于社会的底层，生活十分贫困、艰难。

甚至当时用于创作的喷漆罐和颜料都是从商店、超市等偷窃而来。

在面对社会不解的情况下，他们所创作的内容，开始出现大面积的标语，以表达对社会的不公与不满。

他们也希望用极具个性的符号进行内容上的表达，来发泄自己心中的愤恨。

但鲜艳的颜色却依然表明，他们对美好的生活还是十分的期盼与向往，这也是早期涂鸦所代表的街头文化。

逐渐，涂鸦开始被社会关注，成为一种全新的艺术形式。

比如，新时代的涂鸦艺术，其所代表的，更多是彰显自我，体现生活。

随着生活压力的增加，涂鸦作为一种可以宣泄情绪的艺术行为，越来越被广泛运用。

这也使越来越多的年轻人开始沉迷于涂鸦艺术。

在不断的发展中，现在的涂鸦艺术，越来越能够引起社会与媒体的关注，涂鸦也更能够成为社会最为真实的表达。

比如，现在的涂鸦艺术家，在内容的选择上开始减少文字的输出。

逐渐转变为面积较大且精致的卡通或人像绘画，用象征主义来表现作品的寓意与哲理。

当下的涂鸦艺术，可以说早已成为极具个性代表的艺术行为。

涂鸦艺术所代表的，更多是对生活的追问与思考，每个人也自然不会相同，都会拥有自己的独特理解。

而这也是涂鸦艺术越来越受到欢迎的原因，也是涂鸦成就街头的开始。

那涂鸦艺术到底都有那些展现形式呢，跟着小印咱们继续看。

涂鸦界都有什么“新脑洞”？

作为当下火热的潮流艺术，涂鸦可谓是风头正茂。

现在新时代的涂鸦艺术，虽然保留着早期涂鸦的风格与特点，比如个性化的符号表达、情绪的宣泄等。

但，为了满足当下的需求，在逐渐发展中，涂鸦也出现了一系列全新的艺术风格。

比如，涂鸦艺术作品《窃听》，以讽刺英国情报部门窃听丑闻而改编的漫画讽刺式涂鸦作品。

既是艺术家试图揭露存在于社会中的丑陋现象，也是呼吁大众，提升对个人信息安全的重视程度。

同样，情景式的涂鸦艺术作品也是一种全新的涂鸦风格。

其特点，可以使周围的环境成为作品的一部分，同样，作品也可以彻底的融入环境。

这一种全新系列的出现，便是艺术家重视环境的开始。

涂鸦艺术同样作为一种环境艺术，对环境的理解与认知是涂鸦艺术家需要掌握的必备技能。

情景式涂鸦，便可以代表艺术家将涂鸦艺术的特点发挥到极致。

除此之外，立体式涂鸦也是现在涂鸦艺术界比较出彩的创作形式。

把整个建筑物作为涂鸦的对象，是艺术家给予了建筑物一种全新的生命。

同样，也将涂鸦进行了放大的处理，在炫技的同时，也诞生了美的艺术。

还有，在平面上进行创作，表现出立体的场景效果。

这种全新的涂鸦形式，打破了传统的平面化创作，其可玩性得到了大幅度的增加，并极具个人风格。

最后，便是现在极具商业风格的装饰性涂鸦。

这种全新的涂鸦风格，不再以传统的内容为主，而是将涂鸦转变成为一种具有装饰色彩的陪体存在。

装饰性涂鸦艺术，更多的是可以美化主要的商品，建筑物或环境等。

可以使涂鸦脱离墙壁，进行更的尝试与创作。

这些全新风格的涂鸦艺术，在当下新时代的发展，更加受到大众的欢迎与喜爱，特别是开始受到“时尚”的喜爱。

那涂鸦和时尚又能碰撞出什么新的火花呢，那只能说，确实是让人意想不到。

时尚大门为“街头”敞开？

涂鸦艺术，可以说已经成为了现代艺术的重要拼图，但，涂鸦蕴藏的能量可不止如此。

早期的涂鸦艺术，是作为抵抗商业而出现的艺术形式。

由于当时涂鸦艺术家们所选择的独特媒介，致使作品无法进行买卖与复制，只能用于纯粹的欣赏。

但，在发展中，越来越多的人开始关注喜爱涂鸦艺术，这一现象也促使了其成为了商业品牌笼络消费者的重要手段。

而现在的涂鸦艺术，更是已经被广泛运用到商业之中，成为了众多商业宣传离不开的艺术形式。

比如，时尚界就也对涂鸦艺术崇尚至极。

因其自身所具有的独特表现力与强烈的色彩差别等，使涂鸦艺术一直被时尚界和各大服装设计大师所喜爱。

早在2001年，时尚界就已经开始对涂鸦艺术下手。

当时任命于奢侈品牌LV的设计总监邀请了纽约著名的涂鸦艺术家进行合作。

而两者的结合，推出的涂鸦系列手袋，直接创造了当年的销售奇迹，从开始备受怀疑到大卖特卖。

既开创了时尚与街头艺术合作的先河，同时，也让众多时尚品牌和相关工作者发现涂鸦艺术所蕴含的巨大商业能量。

自然，奢侈品牌LV与涂鸦艺术的故事还在延续。

2009年，LV又一次推出全新的涂鸦系列，将荧光的桃红色、草绿和橙色绘制在品牌热卖的手袋上，成功的又引起了一次消费热潮。

而这一次推出的全新系列，也是为了纪念第一次与LV合作的涂鸦艺术家，如果说，两者合作的成功是一场美好的意外。

倒不如说，是LV的设计总监发现了涂鸦所隐含的商业力量，使LV走向了一个全新的艺术领域，成功的收获了回报。

但，奢侈品牌LV并不是第一个“吃螃蟹”的时尚品牌。

在1983年，Vivienne Westwood推出的女巫系列，便已经使用涂鸦艺术家Keith Haring作品中具有代表性的符号语言。

比如，将涂鸦艺术中流畅简单的线条、五彩斑斓的色彩进行提取并转化，运用到服装中。

除此之外，奢侈品牌Valentino、Prada也相继推出了以涂鸦为主题的艺术系列，皆受到了市场的欢迎与好评。

也难怪，涂鸦艺术独特的魅力，深深的符合当代年轻人的审美，与心里需要，在如今高速发展的社会，越来越的信息将大众包围。

而大众，也很难再像以前一样，可以长时间驻足于某件艺术品前，静静的欣赏与品味。

现在，大众所需要的便是可以强烈撞击眼球的刺激，涂鸦则刚好满足这一点。

生活的劳累与紧张，促使年轻人想要打破这一切。

而涂鸦艺术那些粗重醒目的线条与强烈的色彩，也表达出符合当代年轻人内心的反叛。

因此，涂鸦艺术所独有的特点与精神，也是当下时尚品牌所追求的文化与设计。

在满足当代人所需要的美感与精神的同时，还可以直击消费者的内心。

由此可见，涂鸦确实也已经成为了时尚界的另一片天地。

无论从视觉的欣赏还是内心的需求，涂鸦艺术都深深满足了现当代的一大部分人，尤其是那些追求新鲜、刺激的年轻人。

作为新时代的艺术美学，受到大众喜爱的涂鸦，小印非常期待它的未来会如何发展。

图片来源于网络，文章某些论点同样来源于网络。

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