阿迪：诗情画意 书酒风流——写在《费永春诗书画作品集》即将付梓之际

常言道：书画同源。费先生对此悟得三昧。他竭力奉行著名画家李苦禅先生提出的“书至画为高度，画至书为极则”的主张，对齐白石、潘天寿、李苦禅、崔子范等诸家进行了系统学习与借鉴，并汲取中外岩画及民间美术的营养，结合自己的学养和兴趣，初步形成了形简情茂、笔厚意丰的大写意花鸟画风格。他的画是地道的文人画，讲究诗书画印四全，追求文人画中恬淡冲和的书卷气和文人画的笔精墨妙的雅性品格。他的绘画艺术是与时俱进的，在继承了中国画传统笔墨基础之上，又赋予了新的时代意义。生活化、平民化是其绘画艺术时代特征之一。贴近生活，关注现实，将高雅艺术大众化、普及化，走入寻常百姓家。同时，其绘画语言更加明朗痛快，色彩也更鲜明惊艳。其绘画的艺术形式上的现代感是其绘画艺术时代特征之二，而且是强烈而独特。他熟谙现代造型语言，善于运用现代造型结构，把绘画对象进行精简和纯化，提炼为符号化。把不同的艺术符号重组为有联系、有韵律的整体，便产生了令人耳目一新的艺术形态。所以，他的绘画有夸张变形，有抽象造型，有笔墨色彩对比，着重视觉冲击力，把连续排列、重叠铺陈的符号群组合成律动的乐章，让生命更加活跃，让生活更加美好，这恰是艺术生命力的最本质的表现。

读费永春先生的画，不能拘泥于花鸟本身，因为他要表现的并不是花鸟本身，只是借助“花鸟”这一艺术符号，也就是他自己的心灵符号，去表达一种精神，一种气氛和一种情调。他所绘的一景一物都是抒怀达意的载体，闪耀着人性的光芒，透射出对人生的彻悟，以及由此而产生的那种简朴、清纯和诗意。

然而，要想更深入地走进费先生的书画世界、更本质地领略费先生的创作精髓，还须超越纸面笔墨的局限，走进他的心灵世界，去探求费先生的学养、气质、品格。众所周知，诗品即人品。“诗者，天地之心。”一花一叶，一山一水，原本静谧冷清的风物，在诗人笔下，活跃起来，流动起来，转变成一个个寄情言志的意象。不管是明月、春燕、苍鹰、牡丹，还是江海、清荷、秋菊，它们的美丽在诗人的诗行里四季绽放，正是这些美丽的意象，传递着诗人的心事。费先生的诗以激昂的人文情怀，对大自然寄予深厚的诗意，用一种艺术的眼光看待人生。从他的诗里，可以看到勇敢、坦率、真诚、质朴的性格和诗心。“荷映月色夜气清，碧浪无垠接群星。”（清华园赏荷）其诗意温暖了朱自清百年后那个同一池戴月的荷花；“花开花落本无意，云卷云舒伴烟霞。”（牡丹题画诗）其诗思越千年，长恨一歌梨花颂，富贵依旧牡丹花；“吹尽泥沙真金见，不随世俗论短长。”（学书有感）“曾与幽人桥上坐，畅叙兰亭到离骚。”（翠堤春晓题画诗）其诗风有散翁江上诗韵，以诗论道，浩浩然，随意所之，是曾读万卷书而行万里路者。费先生创作诗歌逾千首，有“诗咏连云”系列、“诗咏田园”系列、“诗书酒茶”系列等等。在本书有限的篇幅中，只是先生近年部分诗文的选粹。今与大家分享，以期是一次寻访“诗心”之旅，在诗人的诗歌里，一路寻访到自己的身影。