中书协2020年国展培训笔记（八十九）

在创作中，如果意欲使节奏加强，就要充分运用外轮廓大小的变化技巧。我们将《得示帖》所有字的外廓点勾勒出来，察其大小之变，可以清晰地看出此帖的节奏状况。

大与小的变化，是书法创作中表现节奏的重要手段。无论是什么字体、什么风格，都需要有大与小的变化，只是这种体量变化的程度与幅度不同而已。如果一件书法作品（尤其是行草书），每个字的体量大小完全一律，那就是古人所讥讽的“状如算子”了。肯定是缺乏节奏韵律的，无疑，也必然是乏味的。作品中，虚与实的对比与变化，是轻重的变化，类似音乐中的重拍与轻拍的对比和变化。在书法作品中，重轻的主要表现技巧是用墨。重与轻的概念，是指墨色的虚和实，虚与实的对比也是相对而言。虚中之实是重，实中之虚是轻。墨的浓与淡，燥与润都可以表现虚实轻重。

需要理清的是，它与粗和细、大和小、聚和散以及长和短，有着不同的理解和概念。这里，主要的分辨参数是墨的虚与实。粗笔是淡墨是飞白，就轻；细笔是浓墨是实笔，就重。字大、字聚、笔长，用虚墨，是轻；字小、字散、笔短用实墨，则是重。重与轻的层次是多样的，运用的手段更是多样化的。当要表现最重的“节拍”时，可以调动所有的方法，重合多种技巧来刻画“宏音重拍”。

一、前与后：意为作书前即应考虑通篇的章法。“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”这句话的意思就是在作书前先考虑章法。唐代书法家徐王寿说：“夫欲书先当想，看所书一纸之中是何词句，言语多少，及纸色目，相称以何等书令与书体相合，或真或行或草，与纸相当。然意在笔前，笔居心后，皆须存用笔法。想有难书之字，预于心中布置，然后下笔，自然容与徘徊，意态雄逸。不得临时无法，任笔所成”笔者刚学书法时，不懂章法，任笔纵横，心中无数，结果写成的字幅，不是前松后紧，就是前紧后松。后来采取先写小样数次，琢磨思考字的大小、笔画粗细、全篇分几行、每行大体上写多少字、天地如何留白、落款和印章如何安排，然后才在大幅宣纸上书写，这样在章法上就可以避免出大的毛病。

二、行与列：直排叫“行”，横排叫“列”。草书是生动活泼、变化多端的书体，要求章法上有行无列，即竖看成行，横看无列。正如唐代大诗人李白形容怀素狂草的诗句那样：“恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电，状如楚汉相攻战。”

三、疏与密：草书满纸云烟，如夏云多奇峰。章法上应富于变化，有疏有密。清代书法家邓石如说得好：“疏处可以走马，密处不使透风。”当然，这是形象夸张的说法，疏与密也应有变。

四、黑与白：有墨处是黑，无墨处是空白。黑与白的关系，也是实与虚的关系。邓石如强调“知白当黑，奇趣乃出”。现代草书大家林散之在《自序》中说：“古人重实处，犹重虚处；重黑处，犹重白处。”他从老师黄宾虹学到好经验，善于处理草书中黑与白的关系，并写出以下诗句：“守黑方知白可贵，能繁始悟简之真。”记得在一次书画大展中，我看到一幅草书，写得密密麻麻，全篇挤得满满的，很少空隙，使人看了透不过气来，这就是黑与白的关系处理失当了。

五、动与静：流动、跳动、飞动，草书从章法上看，动感极强。“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”，这是杜甫称赞张旭狂草的动感。“笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走”，这是我们在欣赏怀素《自叙帖》是的动感。在观摩书法大展中，好的草书作品，往往使人感到它不是静止的平面，而是飞动的立体。有如大江东去，惊涛骇浪，排山倒海，势不可当；又如千军万马，驰骋疆场，冲锋陷阵，挥舞刀枪。这种动感来之于作者善于构思章法，做到正偏和谐、上下贯通、左右交错、前后呼应、大小搭配、长短相济，组成了一个有机联系的整体。

六、美与丑：中国书法是举世无双的绝妙艺术，欣赏书法是一种艺术美的享受。宋代文学家苏轼有“从来佳茗似佳人”的名句，可以化用一下来形容书法：“从来佳书似佳人。”于右任整理标准草书时提出的四个原则之一就是“美丽”。一幅好的草书作品，令人百看不厌，流连忘返，很重要的原因就是从章法上看很美。欣赏书法犹如赏花。花有盛开、半开、未开，有向上、向下、向左、向右，这正如书法中字有大有小、笔画有粗有细、墨色有浓有淡，令人看后有和谐的美感。如果章法处理失当，那就显得丑陋了。

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