国际艺术大奖赛双年展艺博会境外展览

摩根·魏斯特林是公认的当代顶尖画家之一。作为好莱坞电影业14年来的成功插画师，魏斯特林在1998年向美术界转型，这一转变是非常迅速的。他最早影响他的是他的艺术家父亲，摩根在他19个月大的时候坐在他的大腿上画画。15岁时，他开始在洛杉矶地区的布兰德艺术学院（Brandes art Institute）接受严肃的艺术培训，该学院由弗雷德·菲克勒（Fred Fixler）经营。费克斯勒是由著名的壁画家弗兰克·赖利训练的。在菲克勒的指导下，魏斯特林通过研究光线和色调如何讲述形式的故事来学习绘画。

在接受《西方艺术》杂志一篇文章的采访时，魏斯特林回忆说：“费克斯勒使用了古典的方法，非常严谨。伟大的制图术是一切伟大艺术的根源”。他就是这样训练我的”。摩根作品中的其他主要影响还包括约翰·辛格·萨金特、安德斯·佐恩、尼古拉·费钦、华金·索罗拉和插画黄金时代的插画家。

魏斯特林在19岁时被好莱坞顶级广告公司培根·雷内克设计公司从艺术学校招走。14年来，他与娱乐业的每个主要工作室合作制作电影海报。摩根在高度紧张的海报行业中，在各种挑战下茁壮成长，但他期待着有一天，他可以更艺术地发挥自己。

离开插画后，摩根很快就以其精美的油画闻名于全国，这些油画展示了他精雕细琢的绘画能力以及他对价值、边缘和光线的熟练控制。他能够利用自己多年的插画经验，创作出具有多个人物以及单个人物背景的大师作品。大多数情况下。他对题材历史方面的关注来自于他对美国开拓精神的真实与美丽的渴望。他的画对他们来说有着深刻的历史感，因为他的研究和他的作品正在成为新的标杆。

摩根说：“在我的绘画作品中，我希望能与观众交流我所感受到的同样的情感反应，并受到启发。场景中一定有某种视觉上惊人的东西让我想要捕捉到它。有时候是我模特的个性和一个特殊的姿势让我不得不画出来。另一些时候，它只是一种特殊的边缘在周围的环境中脱颖而出的方式。不管它是什么，我知道它一定是发自内心的，否则我不会保持兴趣，观众也不会。”

摩根的油画充满了笔触，就像在讲述了一个超越主题的故事。就像一个熟练的电影导演一样，他用一些几乎没有意识到的形式和印象来操纵兴趣的焦点，并允许观众的想象力来填充细节。“在我的绘画故事背后有一个故事，”摩根补充道，“我并不隐瞒我如何画它的过程。你可以看到图层，数一数到达那里所需的笔划。

尽管收藏家对他的原作的需求猛增，但离开工作室的画作却寥寥无几。摩根承认，“我不是最多产的画家！我很早就决定，除非我真的感觉良好，否则我不会让一幅画流出画室。有时候，这意味着要和一幅画住上几个月，才能清楚地知道什么是有效的，什么是不起作用的。我认为作为艺术家，我们可能会对自己的错误视而不见，这就是为什么我要依赖我的妻子乔安，以及其他艺术家朋友，在我把每一件作品发出去之前，先对它们进行评论。我认为，让一个艺术家身边有愿意给出诚实意见的人是一种宝贵的财富。

摩根的画作曾多次获奖，并被各大博物馆永久展出。他是俄克拉西部遗产博物馆（National Cowboy and Western Heritage Museum）有史以来最年轻的获奖者。他还是2008年第二次夺冠的艺术家。摩根对描绘自己的基督教信仰也很感兴趣，他在许多绘画作品中描绘了基督的一生。这些图像可以在最畅销的书《基督像》中找到，里面有摩根的绘画和文字。