我们知道书法的载体是汉字，书法之所以能产生这么复杂高雅的艺术之美，一方面是因为汉字本身的建筑之美（古敬恒语），另外一方面是毛笔这一书写工具的运用。
毛笔的特性可以总结为三点：柔软，多毛，锥形。
蔡邕在《笔势》当中说：
惟笔软则奇怪生焉，此为书法之金针也！
因为柔软，则可以随意变形，因为多毛，则可任其挥洒，因为锥形，则能产生无数锋面，这三个原因叠加在一起，就让毛笔与纸面形成了无限种的可能性，从而就产生了书法中最关键的要素：“笔法”与“行势”。
隶书《曹全碑》的主要笔法要点：
王羲之的老师卫夫人在《笔阵图》中有过这样的描述：
'横'如千里阵云，隐隐然其实有形。'点' 如高峰坠石，磕磕然实如崩也。'撇'如陆断犀象。'折'如百钧弩发。'竖'如万岁枯藤。'捺'如崩浪雷奔。'横折钩'如劲弩筋节。
卫夫人所讲的“横画”、“撇画”、“点画”皆可适用于《曹全碑》！
这三种用笔乃是《曹全碑》中最主要的笔法，再加上一个“捺笔”就几乎构成了《曹全碑》的全部笔法，熟悉掌握折四种用笔，才是学好《曹全碑》 的一个关键！
横画——“千里阵云”
“千里之阵云”讲的是笔画的延展之感，毛笔蘸墨之后在宣纸上横着划过的痕迹会慢慢渗透开来，有层次、粗细、有递进、有一种律动之美，这就是“千里阵云”的真正含义！
上图中“共”字的长横，由藏锋入纸到最后露锋出纸。此为一变，从粗到细又从细到粗，此又为一变，横画的弧度从“俯视”再到“仰视”此再为一变。“千里之阵云”的变化形态，在这个笔画当中展现的极为丰富。
撇画——“陆断犀象”
上面我们说到“撇”如陆断犀象，说的是写“撇画”的时候要果断而干脆，不可拖泥带水，就像能斩断犀角、象牙的利刃一般。
许多人在写这个撇笔的时候，加了很多动作，其实大可不必，笔法的目的就是为了书写的简单性而服务的，倘若越写越复杂，那么笔法就失去了存在的意义了。“陆断犀象”的比喻说的是中锋用笔的爽利之态，行笔之时不可迟疑，要一气呵成，才能将笔画的势态体现出来！
捺画——“发型不能乱”
当今著名的影视明星梁朝伟在电影一代宗师当中有着出色的表现，无论对手多么强大，他在施展武艺的时候，总能好整以暇，发型从不散乱。这与写书法的用笔其实类似，无论这个字多么复杂，其笔法有多么的丰富，最后写完字之后，笔锋依然是聚合在一起，丝毫不散乱，这就是高手用笔的一个特点。
能达到这种程度需要对笔法有着精准的掌握，即学会运用笔锋的发力点，无论运指与运腕皆以中锋为主导，体现在运笔的感觉上就是一种爽利之感，下笔阻力很小，就像佐罗画“Z”一般爽利！
如上图中的“效”字，“捺笔”出钩的时候，通过笔锋的转动与提按顺势出锋，并无丝毫滞涩之感，写完这一笔，毛笔的笔锋依旧是聚合的状态。当然，这种“爽利”的感觉只是针对于本课所讲的《曹全碑》，在一些草书的作品当中这种法则变得更为复杂，比如有的书家所追求线条的滞涩之感，讲究“涩行笔”，这里我们不做讨论。
《曹全碑》本身所追求的是一种流美之感，有的书法家比如民国时期的李瑞清写字的时候追求线条的金石味儿，在写字的时候会有“手抖”的动作，这种情况其实并不适用于写《曹全碑》。
书法的“形势”？
上面我们讲了《曹全碑》中最重要的两个笔画问题，下面我们谈谈《曹全碑》中的形“势”。
同样的一只虎在不同状态之下所呈现的势态是不同的，左边的虎有一种想出来的“势”，右边的虎则并没有这种“势”。字势也是如此。在笔画当中的体现是虽然笔画已经结束了，但是“势”还在延续。
我们看这两个字中红圈的部分，“史”字左边的撇画与捺画已然收住，但是其势态并没有因为两个笔画的收住而有所停留。而是继续这种开张的势态向左右延伸。
夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。
下面这个“点”既是笔法的范畴也能体现出其字态的形势，所以我们拿到这里来说这个“点画”。
我们看上图的“坠石”与“之”字，石为形，坠为势，如果上面的石头放到一个水平面上，就没有了下坠的势，只有在将倾未倾之时，这种“形势”才能出来，“之”字的点为形，势就是这个点笔意的方向，这里的点一定要将笔意写出来，才能出“势”！
我们看这个“延”字，里面红圈的部分与右边的“坠石”有异曲同工之妙，皆有一种下坠之势，这种势态就是书法的韵味与美感。书法之所以能体现出它独特的哲学面貌跟其笔法与形势密不可分，上乘的书法无处不体现笔势之变、形势之变，其变化无处不在而“肇于自然”。
“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得点画耳”
这段话说的书法变化的重要性，而变化最重要的要素便是这种“笔法”与“形势”的变化，把握好这两点，方能体会到书法的精微之处！
