在剧场与电影的交界处，让摄影机隐形 / 四六文摘

“英国国家剧院现场”（National Theatre Live，以下简称NT Live）一开始是英国国家剧院从2009年开始，通过强大的影像技术手段，最大程度地还原戏剧演出现场，并带给全球观众最优质地舞台作品的项目。

NT Live是电影和戏剧的一种独特结合。向全世界的常看电影的观众呈现剧场表演对于摄制团队来说是无疑是一种挑战。多镜头导演（Multi-Camera Directors）蒂姆 · 范 · 萨默伦（Tim van Someren）将讨论在剧场中拍摄影像工作的技巧。

说明：

原文中使用的Multi-Camera Directors可直译为多镜头导演

通常情况下情景喜剧、肥皂剧，以及脱口秀、体育赛事和新闻广播都是多机制作。多机指的是数台、多台摄像机。大多数多摄像机制作会同时使用三台摄像机来捕捉同一场景中的各种反应。

视频和电影都会用到多机拍摄，一般这取决于有多少预算，Multi-Camera Directors多镜头导演的工作正是决定多台摄像机的行动。

在此与“Television Director”或“Program Director”所指的“导播”略作区分，“导播”更趋向于直播现场的调度指导工作。

蒂姆·范1萨默伦Tim van Someren

从90年代跨入MTV的领域以来，拥有导演过超过20年的演出现场经验，包括音乐现场、戏剧现场、特别活动和电视娱乐节目的导演。拍摄超过100位艺术家，获奖无数。

蒂姆 · 范 · 萨默伦曾经执导了12场国家剧院现场演出，包括著名的《弗兰肯斯坦》、《战马》和《科里奥兰纳斯》。他还执掌过电视台所举办过其他现场活动包括2012年伦敦奥运会开幕式、格拉斯顿伯里Glastonbury 音乐节和昆西 · 琼斯舞会Quincy Jones Prom。

Photograph: Martin Godwin/The Guardian

露西 · 汉德利Lucy Handley

自由撰稿人，长期为包括《卫报》、Marketing Week, the Telegraph and Red Online在内的报刊杂志供稿。

Q：你如何理解 NT Live 多镜头导演的角色？

Tim van Someren：多镜头导演和其他导演的区别在于，我们是在捕捉表演（performance），而不是创造表演。

在电影院里观看NT Live，这种体验不会像你坐在Dorfman 或Lyttelton的剧场座位上那样，这是一种全新的体验。

英国国家剧院National Theatre主要包括三个剧场：Olivier Theatre, Lyttelton Theatre和Dorfman Theatre（前身是Cottesloe Theatre）

通过决定让观众看到什么以及如何看这部剧，我可以影响观众的体验——但这并不是分散他们的注意力。观众是在看戏的时候想要享受它，而不是总在心里疑惑: “镜头现在在做什么，是在对焦吗? ”如果你的工作做得很好，观众是不会注意到或者说不会分心在摄影机上的，但是这需要很多准备。

制作团队在正式演出录制前有两次彩排

Q：你通过什么样的方法来创造这种电影体验？

Tim van Someren：在正式演出前的六到八周，我会去剧院看这部戏，以了解关键的动作和调度在哪里。然后我们再决定把摄像机放在什么位置，这些基础机位也决定了我们后面该如何工作。通常会有六到七个摄像机，我们会进行两次预演排练，在正式开始之前尝试所有的想法和方式。

金杰·罗杰斯(Ginger Rogers)曾经说过，她做着和弗雷德·阿斯泰尔(Fred Astaire)一样的动作，只不过是穿着高跟鞋向后退，这有点像一个多镜头导演。如果我们要拍一部电影，我们会一整天只拍一个场景，然后再进行剪辑工作。但是对于NTLive来说，我们必须预先定好最终的剪辑计划，然后通过现场的感觉。

注：“Backwards And In Heels”轶事，弗雷德 · 阿斯泰尔和金吉尔 · 罗杰斯在1936年的电影《海上恋舞》中跳舞。

我会把所有的要拍的镜头都写在纸上，然后我们整个团队开会讨论这张镜头的列表单。我们在第一次排练的时候就会尝试这些机位和运镜，然后我们剪接完这些镜头，在一家小型电影院里观看，这样就可以体验到（影院）观众的观感是怎样的。

Q：这些戏剧作品在正式展映前你们有什么改动吗？

Tim van Someren：在舞台层面看起来很棒的道具还有细节可能需要进一步调整以适应特写级别的镜头。通常这些细节包括修剪、整理假发，确保化妆和假肢看起来逼真、甚至调整假血的颜色以使其看起来呈现出正确的红色阴影。为了在镜头前表现得更好，重新粉刷布景或重新对服装进行染色并不罕见。通常必须提高舞台制作的水准，使它在银幕上看起来自然。

声音部门需要做大量的工作，安装麦克风并完成混音––––如果演员没有像在拍摄《弗兰肯斯坦》时穿足够的衣服遮住麦克风，那么这可能是一个不小的挑战。

丹尼·博伊尔导演的《弗兰肯斯坦》

National Theatre Live: Frankenstein (2011)

我们还会完全重新布光。例如，《金银岛》 Treasure Island(2015年)一开始就用灯笼照明，从舞台层面看起来很不错，但在摄像机的镜头里你什么都看不见。

Q：如何为电影观众提升剧院所具备的“现场感”？

Tim van Someren：当我回顾我们的彩排时，我通常会试图加入艺术和情感上的考量，。举个例子，如果你能拍到汤姆 · 希德勒斯顿(2014年饰演科里奥兰纳斯)哭泣的镜头，那就太棒了。但如果更进一步，你能拍到汤姆 · 希德勒斯顿哭泣的时候，他的妻子在背景里看着他，那整个感情就更强烈了。我一直在努力寻找这样的时刻时刻。

2015年， “英国国家剧院现场”系列:《完美计谋》 The Beaux' Stratagem 的卧室现场

在电影院里，你可以更近距离地观看制作。我们为曼彻斯特国际艺术节拍摄了国家剧院的《麦克白》（2014年）。它在一座两遍都有座位的教堂中央的过道上演。在电影银幕上，你几乎就“在”那里，就在当场。因为摄像机的距离比一般观众要近得多，你可以看到肯尼斯 · 布拉纳在哭泣，身旁鲜血飞溅，我们在雨中拍摄的镜头非常棒。

Q：真正的现场录制拍摄那天会发生什么？

Tim van Someren：对于“剧院观众”来说，这是一个 NT Live 的拍摄之夜: 如果你知道这一晚将被拍摄被记录下来，那是很令人兴奋的。公司被鼓励邀请家人和朋友一同参与，这个空间里总是会有一个美妙的气氛。

当我们开始录制时，所有的激动和工作都到达了顶点，我们迎来了最重要的时刻。有时单场演出可以拍摄超过1500个镜头，所以当我们在演出中穿行时，观众席里会生出一些紧张的气氛。可能会有一些奇怪的小错误，但我想只有我自己注意到了。

最后我想说，电影观众应当感觉到他们是被故事吸引，而不是被NTLive的制作吸引，但是要达到这种“隐身”状态真的需要做大量的工作。