安舒茨〡绽放的《玫瑰》

托马斯·波洛克·安舍茨（Thomas Pollock Anshutz，1851-1912），是美国现实主义和印象派艺术家，也是 Anshutz的达比学院的联合创始人和宾夕法尼亚美术学院领导的负责人。1911年秋天他从教授的位置退休，由于健康状况不佳，于1912年6月16日去世。

安舒茨是美国最有天赋的艺术教师之一，也许是因为安舒茨花了太多时间在教学上，一生中他只画了大约130幅油画。其中最令人印象深刻的作品之一就是以丽贝卡·H·惠伦（RebeccaH.Whelen）的肖像画《玫瑰》，她是安舒茨（Anshutz）执教的宾夕法尼亚美术学院受托人的女儿。把一个美丽的女人比作一朵花是十九世纪末美国绘画的共同主题之一，反映了对当时女性特有的审美定义：休闲、美丽。

油画作品《玫瑰》尺寸：58英寸 x43 7/8英寸（147.3厘米 x 111.4厘米），在创作前，安舍茨对场景进行了布置，地毯的色调与丽贝卡的红裙相呼应，女主身后的矮柜上放着一支玫瑰花，紧扣作品主题《玫瑰》，寓意丽贝卡像玫瑰花一样艳丽而高贵。整幅作品透视关系准确，整体色调协调，丽贝卡身穿红色纱裙，戴金手镯、手链、项链，发髻高盘，皮肤白皙、明眸皓齿、风姿绰约，可谓'眉似远山不描而黛，唇若涂砂不点而朱'。所有这一切，安舒茨都运用高超的绘画技能详尽地绘制出来，色彩的使用精准到位，不愧是一幅传世佳作。

纵观全局，雍容华贵的丽贝卡身上的纱裙面料柔软细腻，裙子上的金线绣的花边及金首饰熠熠发光，但近观画面，画家笔触清晰、豪放，薄厚画法相结合，运笔娴熟，冷暖颜色使用准确，冷中有暖，暖中有冷，寥寥数笔就勾勒出准确的效果，可以说安舒茨无论对造型还是色彩的把控都达到了很高的水准。

现在人们对写实绘画有些误解，觉得画得像照片就是写实，其实不然。艺术家要经过严格的素描造型训练和户外写生色彩训练，无数次的演练加上理论知识的学习，还要在实操中去体会理论思想，根据个人的领悟能力去升华所学到的知识，为己所用，形成自己的创作风格。写实绘画不是画照片，照片永远只是辅助工具而已，画家的造型与色彩能力无时无刻都体现在自己创作的作品中，安舒茨的《玫瑰》就是很好的佐证。