历代名家画钟馗 / 四六文摘

齐白石《钟进士醉酒图》

钟馗是家喻户晓的捉鬼英雄，

他沟通了天、地、人三界，

奔走于人、鬼、神之间，

是一位非常特别的神祗人物。

钟馗，姓钟名馗字正南，是中国传统道教诸神中唯一的万应之神，要福得福，要财得财，有求必应。

钟馗生得铁面虬鬓，相貌奇异，然而却是个才华横溢、满腹经纶、学富五车、才高八斗的人物，平素正气浩然，刚直不阿，待人正直。

钟馗的诞生

源于唐玄宗的一个梦

唐吴道子《钟馗抉目图》

这个人物名声很大，除了源于他除鬼驱邪的能耐之外，他的神奇来历大概也是很重要的因素。钟馗这个人物的诞生，只是源于唐玄宗的一个梦。

开元年间，有几日唐玄宗总是感觉身体不舒服，找来太医诊治，也不见什么起色。一天晚上，唐玄宗做了个梦，梦见一大一小两个鬼绕着大殿跑来跑去，大鬼抓住了小鬼，挖了小鬼的双眼，撕巴撕巴几口便装进了肚子。

梦里的唐玄中打量着这个生猛的大鬼，看他戴着一顶歪歪扭扭的帽子，穿着一件蓝袍子，还露着一只臂膀，络腮胡子铁丝一般支支扎扎。玄宗战战兢兢的问：“你是什么人呀？”大鬼言道：“我叫钟馗，考武举没中。发誓要替陛下铲尽人间妖孽恶鬼。”

玄宗醒来之后，病就好了，而且还更健壮。玄宗找来画圣吴道子，将梦中所见讲给了吴道子，要吴道子画出来梦中的钟馗。听完皇上的讲述，吴道子感觉这钟馗似乎就在眼前一般，没过一会儿，便画了出来。玄宗看后大呼画得极像，就像与自己一同在梦中见过似的。

以上的故事最早见于北宋沈括的《梦溪补笔谈》。由此，这个来自于皇帝一个梦的人物，便走进了中国百姓的生活中。

钟馗画发展的三个高峰

唐朝、五代到南北朝、元到清末民初

吴道子（款）钟馗

唐朝悠悠数百年间，宫廷画家及民间艺人，都以吴氏的“钟馗样”作为摹本。就这样，钟馗、钟馗画、钟馗信仰，经过史家附会、民间造神、皇帝梦呓、画圣神笔，而盛传千古、历久不衰。

宋龚开《中山出游图》

钟馗画发展的第二个高峰是五代到南北朝时期。随着李唐王朝的覆亡和绘事的不断发展，吴道子的“钟馗样”画风已渐被打破。五代黄筌对人物动作神韵的理解十分考究，既表现了对前人画迹的珍重，也突破了吴道子“钟馗样”的束缚，树立了自家风貌。

梁楷（款）《钟馗图》

同时代的画家王道求、周文矩，宋代的石恪、蒲生、孙知微、李公辚、梁楷、龚开、颜辉等人都对钟馗画情有独钟，他们不仅改革发展了钟馗画的表现技法，还大大丰富了钟馗画题材和内容。如王道求的《挟鬼钟馗图》、周文矩的《钟馗氏小妹图》、李公辚《钟馗嫁妹》、梁楷《簪花钟馗图》、龚开《钟山出游图》、颜辉《钟馗出猎图》等等。

溥儒钟馗嫁妹（局部）

他们笔下的钟馗不仅限于捉鬼的情节，而扩展到了钟馗的家事和生活方面，钟馗形象从此被生活化、现实化了，也由“神性”到“人性”化了。换言之，离老百姓的希冀更贴近了，更可亲、可敬了。

任颐《钟馗读书图》

元代到清末民初，为钟馗发展的第三个阶段。这可概括为“寄情寓意”阶段。

元颜辉钟馗

此间600余年，漫长的封建社会逐渐衰亡，社会长期处于动荡之中，正直的文人墨客，常常惨遭文字狱的迫害，他们不得不采取曲折方式抒情达意，于是钟馗画便成为他们寄寓惆怅、愤慨和希望的最佳题材。

清《丰绥先兆图》

画中钟馗身著朱衣，左手揽镜，右手持乌帽。膝下坐小鬼，一蝙蝠翔于前。

清人郑绩在《梦幻居画学简明》中说：“画鬼神前辈名手多作之，俗眼视为奇怪，不思古人作画，并非以描摹悦事为能事，实借笔墨以写胸中怀抱耳。”

龚开《中山出游图》元纸本水墨纵32.8厘米横169.5厘米美国弗利尔美术馆藏

以元初龚开《钟山出游图》为例。画的是钟馗和小妹在鬼卒使女的前呼后拥下，乘舆出游中山的热闹场面（中山即终南山），画中钟馗俨然一副悠闲的文官打扮，小妹和使女也脂粉敷面，温情惬意。与前人钟馗的刀光剑影别有一番情致。值得提及的是，画中龚开以钟馗自居，把统治者视为小鬼，借以寄寓对封建王朝的不满情绪，有积极的意义。