真正意义上的摄影作品，应该是什么？

慕卡西认为只有一个瞬间

是属于摄影的：

在事物运动变化的流程当中，

会有一个巔峰时刻，

在这个时刻，事物会以一种

最为刺激我们视觉神经的状态存在着。

慕卡西：事物的巅峰时刻，

就是事物的象征

一个真正的摄影师必须

捕捉住事物的这个瞬间状态，

通过有效的影像控制，

将它凝结成一幅影像。

这样的一幅影像与真实的

运动现实已经没有关系，

也与处于运动过程中的

物体本身没有关系

-——只有电影才有可能将运动时间

纳入自己的语言体系当中并真实地

显现事物处于运动流程当中的形态。

因此， 一幅抓取了事物运动巅峰状态的

静照就成了一种事物存在的象征，

而不再是事物存在的现实。

只有这样的影像，才能被看作是

一幅真正意义上的摄影作品。

马丁·慕卡西生于匈牙利。

1912年，他跑到首都布达佩斯，

为《阿兹埃斯》和《Az Est》

杂志搞体育文字的报道，

1921年改行做了体育摄影记者，

经常出入各种赛事和体育俱乐部。

1927年他到了德国柏林，

受雇于厄尔斯坦通讯社，

主要也是拍摄体育类的照片。

这一时期的工作，让他对于现实事物

在运动时间流程当中的表现状态

与摄影的切入点有了深切的体验和理解。

1934年，慕卡西到了美国，

为当时极为有名的时尚类杂志

《哈泼市场》工作，开始拍摄

大量时装及其它时尚产品的图片，

每年挣到十几万美元，

这在当时是一个惊人的数字。

有趣的是，他将自己当初

拍摄体育图片的经验和

对有效性动态瞬间的理解

与控制带入了时尚摄影，

拍摄了大量生动有趣的图片，

直到1963年因心脏病突发去世为止。

慕卡西尽管也特别强调画面

各视觉元素之间的结构关系，

但 他的侧重点则在于如何

确定事物运动过程中的高峰状态，

并将这一状态凝结在画面之上。

马丁·慕卡西作品