三次结婚，七年冤狱，八试不第，九番自杀——受人推崇的奇才徐渭

　　纵观徐渭一生，很容易让人联想到初唐卢照邻，在面对接二连三的苦难，卢在万般无奈拖着病躯投水自尽，而徐渭同样身处泥泞，却硬生生的开出了花，在苦难之中迸发出巨大的能量。他也曾神采飞扬，纵论天下;在绝境处也能坚守本心，不惧沧桑。或许，正如袁宏道所说，徐渭是“一段不可磨灭之气”，越是苦难当头，他便越狷狂!

　　黄宾虹在一花卉册页中，以色彩仿徐渭墨法，并题曰 ：“天池山人墨法淋漓变幻，余以彩色爲之，亦觉神似。”齐白石则有诗称 ：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原爲走狗，三家门下转轮来。”齐白石绘画研究与师法的对象，是徐渭及受徐渭影响的八大山人、吴昌硕等，他甚至想象随诸家学画的景象：青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不能生前三百年，或爲诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外饿而不去，亦快事也。余想来之视今，犹今之视昔，恨我不能知也。

　　徐渭晚年对传统画学中的“雪中芭蕉”又有了新鲜体会。他有《题水仙兰花》诗云：“水仙开最晚，何事伴兰苕?亦如摩诘叟，雪里画芭蕉。”北京故宫博物院藏有青藤《梅花蕉叶图轴》，淡墨染出雪景，左侧雪中着怪石，有大片色蕉叶铺天盖地向上，几乎遮却画面的中段，芭蕉叶中伸出一段梅枝，上有淡逸的梅花数点。右上题云：“芭蕉伴梅花，此是王维画。”他正是要突出“颠倒”的内核。

　　徐渭七十三岁已知大限将至，不但为自己撰写了年谱，还留下了自己一生的写照：“乐难顿断，得乐时零碎乐些。苦无尽头，到苦处休言苦极。”

　　徐渭将书法中的笔法融入到花鸟绘画中，以草书入画，藏于上海博物馆的《花果卷》，是徐渭大写意绘画的代表作品。以笔墨形式韵律变化为技法，通过线条的粗细，速度徐疾，笔力的轻重与用墨方法相配合。像狂草一般，他用墨浓淡变化加上中锋、侧锋用笔转换，使所作花卉具有层次感，丰富了画面的表现力。

　　在追求己意的同时，徐渭并不是一个放弃传统书法技法而不求功利的书家。他曾著有《玄元类摘》一书，深解笔法，详论点画。关于天才和功力，关于何为“出乎己”，他自有定论。徐渭的狂放恣肆是其人格的履行，亦是一个天才与其特殊的人生遭遇的契合。袁宏道赞其书云：“文长喜作书，笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出。予不能书，而缪谓文长书法决当在王雅宜，文徵仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客也。”这“书神”二字，道出了徐渭的精髓所在。

　　徐渭超越了时代，开启和引 领了晚明“尚态”书风，把明代书法引向了新的高峰。陶望龄曾说过其书法“称为奇绝，谓有明一人” 。袁宏道则称：“予不能书，而谬谓文长书决在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客矣!”