赛博朋克类的游戏到底有多野?

队长之前买了《赛博朋克2077》,想到买了这么贵的游戏让我等到明年 4 月份才能玩,简直急得牙痒痒。由于还没玩,我也不能就这么推荐给大家,所以这一期不再推荐游戏了,队长来和大家聊聊“赛博朋克”这个词。
最直接的解释,赛博朋克( Cyber Punk ,是 Cyber 与 Punk 的结合词),Cyber源自希腊语单词 Kubernetes ,意思是舵手。在《控制论》中出现 Cybernetics,代表与网络相关或电脑相关的事物,就是采用电子工具或计算机进行的控制。
Punk (朋克)一词时间就比较早了,起源于美国上世纪 70 年代,是一种音乐风格,因为取材于诸如社会问题、下层被压迫等等这样的主题,所以 Punk 一词带有颠覆性、叛逆性。
由此可以直接的推出“赛博朋克”就是架空世界的想象,幻想科技给人来带来了一个不好的结局。
做个比喻,就像我们如今的科技一夜之间全部转移到古代,没有牛顿三定律、没有大航海、没有工业革命。在那个充斥宗教神权与封建皇权的时期,人类便拥有了所有(在这样的时代会发生什么)。
文化内核
“赛博朋克”一个很明确的标签就是“反乌托邦”,“反乌托邦”的意思就是与理想的完美的社会形态相反,是社会发展的坏结局。“反乌托邦”作品意义就是警示提醒人们对社会发展保有危机意识。
神作《攻壳机动队》就是典型的“赛博朋克”,未来时代,科技高度发达,却并没有给人类带来乌托邦式的幸福。
相反,技术的鸿沟反而加剧了人类的分化,在各种炫目的科技视觉效果的阴影下,城市里充斥着各种肮脏、阴暗的角落。

攻壳机动队

《攻壳机动队》将主题上升到人类灵与肉关系的探讨,队长想到《攻壳机动队》探讨的就是人类三大哲学命题,我是谁、我从哪来、我要到哪去、
“赛博朋克”起源
“赛博朋克”这一概念诞生于上世纪 70 年代中期的“新浪潮”科幻小说运动,由美国作家吉布森和斯特灵主导,在这些作家作品中,读者们又回到了科幻小说熟悉的高科技场景之中。但是,在文化价值上,则吸收了某些反文化的、既不属于高层人士,又不属于社会底层的“第二世界”文化,这其中,包含了对中产阶级美国价值观的戏谑。

神经漫游者

吉布森的首部作品《神经漫游者》出版于1984年。故事的主人公是位名叫凯斯的“信息世界的牛仔”。他可以将自己的大脑与世界性的电子计算机网络相联通。这样,他当起了信息的窃贼,并为某一公司利用。
整部小说被认为是一部高科技社会条件下的信息争夺战。
《神经漫游者》出版前,吉布森认为读者也许无法接受自己的新型作品。
为了让人有那种进入计算机空间后的神奇感觉,小说的情节复杂跳跃,然而,结果出乎意料,作品赢得了从科幻界到文化界的称赞,获得了多项大奖。
队长这里也推荐下这本小说。
“赛博朋克”的差异感
“赛博朋克”之所以让我们这么着迷,一个很大的原因是差异感。科技高度发达的社会与渺小脆弱的人类,外表与内在,金属与肉体,现实世界与虚拟世界,物质与灵魂。
这些冲突与对立的元素在“赛博朋克”世界紧密的交织在一起,奇异又神秘,带给观众更深的思考,也让赛博朋克独具逼格。
相关作品
队长这里介绍几个“赛博朋克”代表作品,大家感兴趣的可以去了解一下。
《银翼杀手》,《银翼杀手2049》电影描写了反乌托邦的洛杉矶,大企业公司透过基因设计生产被称为人造人的一种有机机器人,剧情讲述银翼杀手 Rick Deckard 在执行任务中寻找自我的故事。
《攻壳机动队》这个队长不多说了,强烈推荐!
《头号玩家》,斯皮尔伯格的作品,也不多说。
“赛博朋克"美术
“赛博朋克”的美术风格,我们可以归纳为阴暗、潮湿、肮脏、和绚丽夺目的霓虹灯效果。
不过“赛博朋克”没有一个明确的美术风格,专业认识通常将它们视为故障艺术设计风格,其实这种在我们生活中也会出现,我们也非常熟悉,抖音便是这一类。
特点就在于图像失真、破碎、错位、变形,还有颜色的失真、错位,和一些条纹图形的辅助。这种样式年轻、时尚、潮、酷、多变、未知。
蒸汽朋克:是一种科幻流派,以英国维多利亚时代为背景,从工业革命诞生的蒸汽机产生灵感,构建了一个机械高度发展的世界观。

哈尔的移动城堡

废土朋克:末世废土、人心叵测、种群危机、污染、食物和水源短缺的时代。

疯狂的麦克斯

最后
队长在尝试新的内容,除了简单的介绍某一款游戏或软件以外,也能向大家分享一些有趣的小知识,如果你有自己的想法也可以私信队长。
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