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水城威尼斯向来喧嚣，这里是18世纪以来各国贵族放纵与欢愉的乐园。而在威尼斯北边不远处的小岛穆拉诺（Murano）上，安静度日、鲜有外出的住民，却以梦幻之作打开了世界的想象。这里孕育着惊艳欧陆的玻璃工艺，因而被誉为“威尼斯之花”。今天，我们前往旧日穆拉诺，去看看那透明的奇迹。
小岛的秘密
穆拉诺玻璃工艺的历史要从5世纪说起。当时来自罗马帝国阿奎莱亚城的玻璃工匠为躲避战乱，来到威尼斯一带。远方的穆拉诺小岛，充满神秘气息／Caspar Van Wittel／c.1700在1291年，出于制作安全与防火的考虑，威尼斯城中所有玻璃熔炉都迁至穆拉诺。从此，玻璃工艺成为了穆拉诺小岛的标志。
如果想寻乐子，那就去威尼斯城里；如果想学雕塑绘画，那就去佛罗伦萨；但如果想成为一名出色的玻璃工匠，那就到穆拉诺岛上。
于是，在这如世外桃源般的小岛上，来自五湖四海的工匠们不断涌入，交流切磋技艺。从玻璃器皿、珍贵镜子等等，都是穆拉诺玻璃工匠的绝活儿。
文艺复兴时代的威尼斯玻璃工艺可以制作出各种形状，当代匠人正使用500年前的工艺制作一只小靴子
到了16世纪末，居住在穆拉诺的炼金术士和玻璃匠人几乎把玻璃手工艺规则全盘改写。
荷兰国立博物馆藏1550-1600年代的威尼斯玻璃高脚杯。奇异造型、缤纷色彩是穆拉诺玻璃的特色，在文艺复兴的时代就已有体现。他们在玻璃之上制出了各种令人惊讶的肌理，以釉饰和钻石雕刻丰富了装饰的花样，导致Murano玻璃制品的需求增加，同时也推动Murano的艺术探索。极为罕见的16世纪穆拉诺船型玻璃摆件，如今收藏在密尔沃基艺术博物馆。以穆拉诺典型的cristallo工艺制作而成。威尼斯一带完善起来的Reticello工艺让玻璃满布网状纹理，这是玻璃工艺中极为耗时的一种。图中穆拉诺高足杯是康宁博物馆藏品。
穆拉诺的玻璃匠人因此过得富足而体面，却始终甚少踏足外面的世界。要知道，对于威尼斯的玻璃匠人，单是离开故乡，就可能被判叛国罪。就这样，穆拉诺这座小岛，成为把享誉欧洲的工艺锁在本国的最佳之处。大都会博物馆藏16世纪穆拉诺玻璃盘，已可见描金与多色手绘等工艺
孤岛的贵族
在17世纪，穆拉诺玻璃工艺品已然名声远扬，是顶级昂贵的奢侈品。
在18世纪之前，威尼斯的玻璃与镜子工艺一直是欧洲之最。大都会博物馆中保存的威尼斯甚至连法国王室都想尽办法要获得秘方，他们用计让几乎足不出户的威尼斯工匠来到法国，为路易十四打造了凡尔赛宫的镜厅。光线照入镜厅，满室的辉煌，足以令每一个来到这里欧洲使臣目瞪口呆。
经过此事后，威尼斯明令禁止穆拉诺玻璃工匠出岛，要求他们必须世世代代生活于此，保住玻璃制作的秘方。
然而，即使无法获得秘方，也不能阻碍其他国家的贵族们对穆拉诺玻璃的热爱。
众神聚集在朱庇特的宝座周围/1532-1534年/Giulio Romano (Orbetto)
在荷兰黄金时代的静物画中，画家们将穆拉诺玻璃器与远渡重洋的中国瓷器摆放在一起，得以证明当时穆拉诺玻璃已经成为欧洲贵族餐桌上的珍稀物件，是财力的证明与身份的象征。
从文艺复兴伊始到17世纪末，穆拉诺玻璃以其精湛手工艺驰名世界，称雄欧洲市场，为威尼斯贡献了大量财富。穆拉诺的玻璃工匠甚至被视为贵族，被允许佩剑，子女与上流社会联姻。
美国康宁玻璃博物馆中的威尼斯龙形杯座玻璃杯。这种底座在意大利被称为serpenti，在17世纪十分盛行。
哥本哈根Rosenborg城堡中收藏的18世纪初期穆拉诺玻璃器。花枝、蛇形、骏马等等，都可以成为玻璃杯的底座。
而在过去的欧洲城堡中，凡是出现了穆拉诺玻璃，便象征着主人家的雄厚财力。
查尔斯王子精心维护的英国邓姆福瑞宫（Dumfries House）中，王子本人最喜欢的粉红厅室里，吊灯和桌上摆设都是穆拉诺玻璃室内装饰大师Tony Duquette的餐桌上汇集各式梦幻陈设，在中国风器皿旁，玻璃高足杯伴着湖色，更添灵气。穆拉诺玻璃极具特色，以丰富的造型、鲜艳的色彩，以及非凡的工艺而闻名世界。
但这背后，却是千百年来无数工匠倾注日夜才取得的成就。曾有穆拉诺工匠这样说道：“如果你亲眼见到穆拉诺玻璃是如何制成的，那么你便能理解为何它这么昂贵。”
穆拉诺玻璃品手稿
这儿的玻璃工匠始终坚持着手工制作，烧制、翻转、修剪、上色、吹制、冷却……步骤繁多。因此一件上等的穆拉诺玻璃成品，至少需要11位匠人齐心协力，才得以完成！
1870年罕见穆拉诺彩色玻璃双耳高脚杯（独角鹿精选臻品）玻璃上的金黄色部分以Aventurina工艺制作。这种点金工艺是在熔融状态下将金属薄片嵌入玻璃中，当玻璃缓慢冷却时，会散发璀璨的光泽，随之将其吹制成所需的形状，传统的穆拉诺玻璃中所用的是24K金。
穆拉诺小岛是炙热的。工坊的熔炉必须保持着至少1400摄氏度的高温，24小时不间断地燃烧。铁管上的玻璃原料在炉中不断翻转，而工匠同时通过吹管对其进行吹制，原料方才开始成型。
原料出炉后，工匠需要迅速拉伸、修剪废料，这过程对工匠的速度要求极高，否则玻璃冷却凝固后，难以进行下一步塑形。穆拉诺玻璃工艺追求极致的美感，因而成品具有着雕塑般的艺术美感。
穆拉诺的彩色玻璃往往在烧制时便融入玻璃原料，并非后期上色，因此色泽显得更为自然均匀，并且不同部位可以使用不同颜色打造，营造出丰富的视觉效果。
然而，在18世纪早期经历了极致的繁盛后，曾经让整个欧洲为之倾倒的穆拉诺玻璃工艺，也开始长时间的沉寂。来自法国、中国的玻璃制品对穆拉诺的玻璃制作造成了持续冲击。19世纪，德国画家Charles Frederick Ulrich前往小岛穆拉诺所见的玻璃制作场景/大都会博物馆藏在1859年，生于威尼斯并且迷恋玻璃艺术的Antonio Salviati设立了一家穆拉诺玻璃工坊。这是穆拉诺玻璃工艺再次得到世界瞩目的一个开端。墨尔本维多利亚国立美术馆藏1880年代穆拉诺玻璃高足杯
Salviati的匠人们找回文艺复兴时代的穆拉诺工艺与风格，并踊跃参加当时在巴黎、墨尔本等地举办的国际大展。这些19世纪匠人的努力，终于让穆拉诺玻璃再次复兴。
墨尔本维多利亚国立美术馆在19世纪的国际博览会上，曾购买了超过100件Salviati穆拉诺玻璃当年的意大利报刊称，1880年墨尔本国际博览会上的Salviati穆拉诺玻璃是展会上”最引人注目的盛会之一“
现在，作为一种古老的技艺，穆拉诺玻璃制作大多是家族传承至今。2016年意大利的电影节上，一部关于穆拉诺玻璃工匠的纪录片电影上映，代表着这份匠心的传承。
穆拉诺工匠纪录片
穆拉诺小岛早已成为世界闻名的玻璃小镇，种种精细耗时的玻璃工艺，在岁月中经历了浮浮沉沉，然而，那份惊艳世界的光色，却始终像近500年前一样，仍旧梦幻绮丽。
在穆拉诺小岛上，
超过1400摄氏度的高温熔炉，
如今依然日夜燃烧。
1291年以来的一代代玻璃匠人，
曾安静地在此工作，
也曾见证无尽浮华。
这一切都已融化成艺术，
或明净剔透，
或绚烂如焰火。
小编 | attic
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