画人物画时得把人物画成熟是什么原因？

画人物时把人物画成熟

在艺术史上，艺术家对人的三个生命阶段，即童年、成年和老年的描绘有着相当精确的范式与意义，这样的描绘特别是在西方油画中，题主所问的，画人物画时得把人物画成熟是什么原因？其中的“把人物画成熟”就是指人的成年阶段，童年是不成熟的；老年是成熟过头了，已经衰退了，所以不叫成熟。可想而知，哪个年龄阶段的人最有魅力呢？当然是成年阶段，无论是男人还是女人。

如果从生命哲学的层面上讲，画人物画时得把人物画成熟，这是最有意义价值的，因为成熟的成年人肩负着家庭的责任、社会的责任，艺术反映着生命哲学的寓意价值，成熟的成年人，具备着成熟的思想情感，这样我们就能明白意大利天才艺术家达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》为何是成熟的女性形象了，而不是童年时期或老年时期的蒙娜丽莎，因为成年的成熟女性有着繁殖生命的旺盛能力，

旺盛的生命力，寓意着文艺复兴运动的旺盛景象，蒙娜丽莎的成熟微笑也才有魅力，成熟的蒙娜丽莎，也才更具女人魅力。如果从人的形态特征层面来讲，画人物画时把人物画成熟，更能激发人的感官视觉欲望效果，这无形之中就体现了艺术作品的魅力，更何况欣赏艺术的人，大多都是成年人，思想成熟的成年人对艺术作品中成熟的女性或男性，容易有共鸣。

我们可以去假设，如果欧洲文艺复兴时期的人体油画作品中的人物，都是未成年或者老年人，那么这会是怎样的一番景象呢？未成年的身躯和老年人的身躯有比成熟的成年人的身躯美感吗？肯定没有。一幅绘画作品无法激发观赏者的视觉欲望，就更不能潜意识的改变人们的思想观念，所以说，成熟的人物形象具有“杀伤力”，可以瞬间吸引人的眼球和思想注意力。

从画者或画家自身的创作层面来讲，把人物画成熟，形神兼备，这样也体现出画者或画家成熟的技法，即便技法不成熟，也可以锻炼提升，还有就是，成年人去画成熟的成年人，在情感的赋予过程中，更容易找到“感觉”，因为可以换位思考，而且对于身体的构造也更熟悉，这也是很多绘画大师喜欢描绘自画像的原因之一，自画像比其他人的画像还更难。总体而言，成熟的人物形象具有成熟的生命特征，这样的艺术作品可以影响更多人。