草书写得“点画狼藉”，获得书法国展最高奖，用笔又重又狠

新乡市书协主席王乃勇，是当代书坛代表书法家。他从上个世纪末的全国第六届中青年书法展入展开始，在接下来的近20年的时间内，几乎入遍了全国展、兰亭奖、行书展、册页展、隶书展、草书展等展赛。而且，在全国展、行书展等屡次获得书法最高奖。

王乃勇擅长行草书，他在全国第十届书法篆刻展上获全国奖的作品，就是一件六尺整张宣纸的大字草书。六尺整张宣纸，换成我们常用的尺寸计量方法，大约便是180cm×96cm，在如此大的尺幅上写一首56字的诗，字径有多大可想而知。

王乃勇的草书，初看给人一种“点画狼藉”的感觉。这里需要说明一下，所谓“点画狼藉”，并非是贬义，在古人的很多书论里，“狼藉”一词使用的频率很高，有时作为褒义，有时作为贬义。这里说王乃勇草书“点画狼藉”，是指因为其作品笔势飞动，变化丰富。具体而言，有以下几点：

王乃勇的作品，并没有像其他一些国展作者那样，对作品做很多剪裁、拼贴，而是写在一整张素面朝天的白色宣纸上，这是一种自信？或是他根本不屑于制作？显然，在阅读此作时让人觉得心力充沛、笔力豪宕，一经下笔，操纵飞动，一气而成一篇。从笔墨间的情调来欣赏，作品流露出了效法明人草书的趣味，非文雅之章，而是振气造势之作。

整体的运筹掌控皆在心中，其思其笔，一循真率，通篇风雷激荡，毫不停歇，力贯始终。由于以全局为要义，书写起来也就不太计较细节，大开大起，纵远胜于敛，并进行到底。重笔调的激荡开启，下笔很、重，牵扯果断。这也源于作者的胆量，放胆尽兴，笔亦随之。如明人王世贞云：“其发也，如千钧之弩，一举透革。”此作要的就是这种豪放效果。

其次是运笔过程中的变化、长线和短点的巧妙结合。长线萦带交接、拉长尽显潇洒气概。线主导了整个作品的深入、穿透、流动气象，令人回肠荡气。与长线相反的是短点，点尤其多，安放中各有妙处，如散开的星斗，在线间跃动。点产生的圆润、沉着、灵动、机巧的美感，显得精致、多变，不可捉摸。点的运用使这件作品的气势之外多了一抹秀色。

虽然草书写得快，但作者还是在快节奏中使笔法有了变化之美，或轻或重，或缓或急，在对比中展示草书之美。由于有了变化，就有引入胜之看点。草书书写之快，是与其他书体比较而言的。由于快，心灵开放，笔墨能力充分展示，往往多了一些难以预料的效果，或过之，或不及，这就是墨色之变。

作者蘸墨而书，墨尽再蘸，于是干湿有别，显示出运动感。甚至持枯笔而书，丝丝脉脉，得枯涩之美。干湿两端相互比较，则一纸之内多生动之趣，做到了纸墨相发的效果。生宣、墨汁与水、运笔速度的相互交融，形成了纸面上的变化。可以联想到当今不少草书创作，并不以生宣为材料，因此墨趣难以体现，无法达到墨色之变，而纯乎一色，也就单调了。

王乃勇的作品墨色之变给人美感的差异对比，多层次的色调，说明了作者的用墨技巧。用墨是一种实验，在纸、笔、水、墨结合中，给书法家实现了变化的可能。王乃勇是一位创作经验十分丰富的“获奖专业户”，仅以一件素面朝天的作品，便获得全国展的最高奖，是其实力的一种体现。尤其是他书法的用笔娴熟、到位，让人服气。当然，他的作品中又是会出现草法不严谨的情况，留待以后我们再谈。

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