2020年的这些冷门佳作，你看过几部？
01.
《原钻》
导演： 本·萨弗迪 / 约书亚·萨弗迪
片长：135分钟
本片是好莱坞著名的兄弟导演，萨弗迪兄弟——本·萨弗迪、约书亚·萨弗迪的新作。萨弗迪兄弟擅长将故事发展融入纽约城市空间，前作《去采些迷迭香》发生于纽约东部中城，《天知道》的背景是谢尔曼广场和河畔公园，《好时光》则聚焦于最大最多元的皇后区，本片依然是发生在曼哈顿。
影片讲述了一位纽约钻石店老板嗜赌成瘾，婚姻岌岌可危，还有一个对他不忠的女友。他欠了许多钱，而打手们也一直威胁着让他还钱。当他买了一块价值数百万美元的稀有的未切割埃塞俄比亚蛋白原石，他觉得自己的霉运会就此终结。这块原石本来是打算拿去拍卖的，但当波士顿凯尔特人超级球星凯文·加内特走进宝石店，希望借走这块石头——它可以给他在NBA总决赛上带来好运——的时候，事态也就越发复杂了起来。
《原钻》延续他们前作之中的视觉美学，独具特色的灯光运用，手持镜头、多人物大特写配合快节奏的剪辑，迷幻的电子乐、大量的争吵式人物对白构成多种立体声音空间，加之剧本本身的强情节构建，使电影极具戏剧张力与情绪冲击，而妙的是电影结局设置，观众积蓄已久的情绪一瞬间得到释放，剩下的是无限虚无与对美国梦的反思。
本片的主演是亚当·桑德勒。这是他职业生涯里最精彩的一次表演，他将男主狂躁焦虑的情绪表现得淋漓尽致，虽未得到奥斯卡青睐，但在观众心中已留下深刻印象。此外，篮球明星凯文·加内特出演自己也是一大看点。
02.
《火口的两人》
导演： 荒井晴彦
片长：135分钟
《火口的两人》由日本著名编剧荒井晴彦执导，改编自白石一文的同名小说，拿下了93届日本电影旬报的年度十佳的第一。导演荒井、的电影温柔而浪漫，独具特色，其代表作《红发女郎》还获得过日本电影学院的“最佳编剧奖”。
这部电影有大量大尺度的情爱场面，是一部讲述性、爱与死的电影，正如导演自己所言——“我一直想拍一部散发着死亡与性爱气息，并交织男欢女爱的电影，最好连相米慎二导演也能够被深深吸引。”但这种性又是异常纯粹有力的，它像是火山喷发的炽热又如其灰烬般纯洁，迷茫的一代在末日来临之际只能拥抱爱人以身体的交织融合取暖抵抗世界的崩塌。
“假如明天将消失了，趁现在我们还爱着。”
就用力去拥抱吧。
03.
《眼泪之盐》
导演： 菲利普·加瑞尔
片长：100分钟
《眼泪之盐》也是一部爱情片，由法国著名导演菲利普·加瑞尔执导。
谈起加瑞尔可能很多人有些陌生，被称为“电影兰波”的他横跨法国新浪潮与后新浪潮两个时代，早期拍摄了许多先锋实验性的作品，如《内心的伤痕》就几乎没有对白及叙事，充斥了女性的哭声，极为晦涩，是法国先锋电影最杰出的作品之一。
《眼泪之盐》延续之前对爱情的探讨，依然以轻盈简洁但极富层次感的黑白影像展现微妙暧昧的人物关系，在男主角与几位女性的爱情回旋中引出男性的成长及爱情本质、爱情道德的思考。这样的故事与主题会让人联想到这类电影的高手侯麦与洪尚秀，但相较于这两位在大量对话情境中展现人物关系及表现情感变奏，加瑞尔似乎安静许多，电影中旁白反而更多，他更依赖于以肢体及氛围营造来呈现那说不清道不明、始终游移的暧昧情愫。
绝对是2020年爱情片中的佳作。
04.
《温蒂妮》
导演： 克里斯蒂安·佩措尔德
片长：90分钟
作为新千年来最负盛名的电影运动之一“柏林学派”的领军人物，佩措尔德近年来的创作开始悄然进行着一些令人兴奋的转向。佩措尔德上一部杰作《过境》中设置了环境背景与人物演绎情节的巨大矛盾后，佩措尔德在新作《温蒂尼》里成功地继续了这样的实验，并得以入围了年初的柏林电影节主竞赛单元。
虽然本片环境与情节的矛盾、张力已经不至于如《过境》那般迸发至荒谬的境地，然而其所借用的水之精灵温蒂尼的神话传说本身与日常更具混溶性。
影片中无处不在地出现有关“水”的意象：鱼缸、大坝、潜水员乃至柏林城市名的来由，如梦般地在现实中传达出爱情美好柔软却坚韧的力量。而如刺刀般在关键时刻凸起的超现实情节，则在与日常环境的强力悖反中凸显了爱情的超越，一如平平无奇的演讲也忽然有了神奇的魅趣。
可以说，这部影片是一部更为深沉高级的《水形物语》。
05.
《第一头牛》
导演： 凯莉·雷查德
片长：122分钟
美国独立电影导演凯莉·雷查德近年来越来越受到国际电影界的瞩目，新作《第一头牛》成为年初柏林电影节上的爆款，而票房成绩也水涨船高。
在《第一头牛》里，雷查德依旧借用了西部片的类型框架，叙述的却是两位极其边缘的人物充满真挚友谊的求生冒险。一位是始终为冒险者做厨子的白人孤儿，一位是漂泊四海一无所成的中国人。正是这样的两个人，在周遭冷酷险恶的自然、人心以及资本环境中展现出了温暖的友谊与生存智慧。即使他们最终还是成为了历史的幽灵，但这段美好情感也如开篇被掘出的两副遗骸那样终究被人看到，被人纪念。
06.
《逃走的女人》
导演： 洪常秀
片长：77分钟
当今的韩国电影已然成为风靡世界的韩流中重要的一部分。去年的创造历史的《寄生虫》成就了韩国商业类型电影的巅峰，韩国艺术电影的中坚力量洪常秀则在今年拿出了《逃走的女人》，以此拿下柏林电影节最佳导演银熊奖。
影片叙述的是一个相当简单的故事：一个因丈夫出差而感到无聊的女子三次拜访不同朋友的经历。这三次拜访逻辑上是毫无关联的，却因形式的特别与细节上的呼应而呈现出相当的深度，刺激观众思考各段对话的细微区别、编排与对应，体验其趣味与意涵。
一定是一部不可错过的韩国电影。
07.
《曼克》
导演： 大卫·芬奇
片长：131分钟
《曼克》是好莱坞著名导演大卫·芬奇与Netflix合作的新作，是以影史著名电影《公民凯恩》的编剧赫尔曼·J·曼凯维奇为原型的传记片，由著名演员加里·奥德曼主演。
本片的剧本来自于芬奇的父亲。芬奇以精致的黑白摄影还原了好莱坞的黄金时代，以及在所有的角色及其权力斗争之后，那位与好莱坞格格不入的理想主义英雄、斗士曼克。
08.
《大卫·伯恩的美国乌托邦》
导演： 斯派克·李
片长：105分钟
这是一部精致、妙趣的百老汇音乐剧现场纪录电影，汇集了两位传奇的艺术创作者——一位是殿堂级摇滚乐队的灵魂人物大卫·伯恩，另一位则是电影导演斯派克·李。奇特的舞台形式、精彩的音乐形成了这一部视听盛典，尖锐而凌厉地描摹了一副美国社会大涂鸦。
09.
《时光机》
导演： 纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利
片长：114分钟
影片讲述了一个简单的故事：喜爱“极简主义”的简，计划将自己的家改造成工作室，多年前的旧物相继被清理了出来，其中包括前男友艾姆的东西。这些物件虽然已经没有用处，却承载着往事回忆与情意，简无法如自己预期的那样直接丢弃。为了找寻这些物件的归路，她做了很多努力：归还属于朋友的物品，亲自送回属于艾姆的东西并致歉自己曾经的离开，最终也卖掉了已逝父亲的钢琴。伴随着旧物的处理，她也告别了自己的过去，面对重新布置的新环境，准备好了新的开始。
泰国导演纳瓦蓬聚焦于泰国都市中年轻人的现实人生与情感，《时光机》从一个及其日常却又很独特的角度切入，探讨了过去、回忆对于人生的意义，直接指向角色内心隐藏最深的磁场。
影片有许多巧妙的设计，比如女主第一次去男主家，在门外徘徊的那移动长镜头里的焦点变化；比如另一位女生喝下女主做的浓汤时背后轻风抚动的花叶...这些细腻真挚的手法一起编织出了这一部触摸人心的清新佳作。
10.
《春江水暖》
导演： 顾晓刚
片长：150分钟
《春江水暖》或许是2020年最热门的华语文艺片了，最近新出的法国电影手册年度十佳电影中《春江水暖》位列第七，是唯一入围的华语电影。
导演顾晓刚大胆地用自己的家人来拍摄电影，直接在片中使用了杭州富江的方言呈现对白，讲述了富江一个大家庭三代人的故事，在主题和题材之上颇有点杨德昌的《一一》的况味。
本片最具特色的当然要是那几段著名的长镜头：以大远景展现富春的山水之美，横镜头缓缓移动恰如画轴徐徐铺开，古典中国画的唯美意境就这样跃然而出，家庭变迁与生命哲思也在多线叙事中娓娓道来，于日常与四季中见人生。
文字丨浮草 neworder
图片丨网络
编辑 | 浮草、阿乔
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