珀耳塞福涅是丰收女神得墨忒尔与宙斯之女。有一天，珀耳塞福涅正在与其他水湖仙女或者海仙女（在《荷马史诗》中她与雅典娜和阿尔忒弥斯）一起在恩纳采花，可是她一个人不经意地远离了朋友。美丽的草地上开满各种鲜花，然而在众花之中夹杂着代表冥王的圣花——水仙花！当珀耳塞福涅去摘那朵看似无害的水仙花时，大地裂开了，四匹黑色的骏马拉着冥王的战车出现在珀尔塞福涅的面前。从地下走出头戴王冠，身穿华服，面色阴沉的冥府之神哈得斯，他倾慕珀耳塞福涅的美丽，轻松地抱起珀耳塞福涅消失在黑暗的死亡之国。得墨忒尔丢失心爱的女儿，离开奥林匹斯到处疯狂地寻找女儿，在到处寻找无果之下痛苦万分，绝望地隐居到山洞中去，从此，大地上万物停止生长，一片荒凉。宙斯无法让大地上万物荒芜，因此向哈得斯商量能否将珀耳塞福涅还给德墨忒尔。他派赫尔墨斯去接珀耳塞福涅。但是在赫尔墨斯到达前，哈得斯设计让珀耳塞福涅吃下了冥间的三颗石榴籽。当珀耳塞福涅又回到地上，得墨忒尔高兴地流出激动的泪水，便从山洞中走了出来。于是大地又恢复生气，草木葱郁，花朵争艳。得墨忒尔希望自己的女儿永远留在自己的身边，但不幸的是珀耳塞福涅中了哈得斯的诡计，吃了冥府的食物已经不能再适应地上的生活，不得不返回冥府。珀耳塞福涅很爱她的母亲，她们的真情感动了宙斯。于是宙斯便让她们母女每年共同生活三个月，另外九个月珀耳塞福涅回到冥府生活。从此以后，当珀耳塞福涅回到地上同母亲生活时，丰收女神便停止工作，这便是冬季，另外九个月，春，夏，秋三个季节，珀耳塞福涅回到冥府，丰收女神便在大地上巡视。而当珀耳塞福涅回到大地时，她便是一位活泼可爱的少女；但是当她回到冥府时，她便是阴间威严冷酷的冥后。
约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（1749—1832），德国乃至欧洲最重要的剧作家、诗人、思想家。歌德除了诗歌、戏剧、小说之外，在文艺理论、哲学、历史学、造型设计等方面，都取得了卓越的成就。代表作品有《少年维特之烦恼》《浮士德》《普罗米修斯》。
列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰（1828—1910），俄国作家、思想家，19世纪末20世纪初最伟大的文学家，19世纪俄国伟大的批判现实主义作家，是世界文学史上最杰出的作家之一，他被称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。主要作品有长篇小说《战争与和平》《安娜？卡列尼娜》《复活》等。他还创作了大量的童话，是大多数人所崇拜的对象。
迈克尔·杰克逊（1958—2009），世界各地极具影响力的流行音乐歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王（King of Pop）。他的音乐曲风完美地融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风。
伊丽莎白一世（1533—1603），她于1558年11月17日至1603年3月24日任英格兰王国和爱尔兰女王，是都铎王朝的第五位也是最后一位君主。她终身未嫁，因而被称为“童贞女王”。她即位时不但成功地保持了英格兰的统一，而且在经过近半个世纪的统治后，使英格兰成为欧洲最强大的国家之一。英格兰文化也达到了一个顶峰，涌现出了诸如莎士比亚、弗朗西斯？培根这样的著名人物。英国在北美的殖民地亦在此期间开始确立。在英国历史上，其在位时被称为“伊丽莎白时期”，亦称为“黄金时代”。格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔（1770—1831），德国哲学家，出生于今天德国西南部符腾堡州首府斯图加特。1801年，30岁的黑格尔任教于耶拿大学。直到1829年，就任柏林大学校长，其哲学思想才最终被定为普鲁士国家的钦定学说。因此，说他大器晚成毫不过分。
处女座的人此生最大的爱好就是寻找完美的事物，生活上精神上都有些洁癖。尽管有时她可能会吹毛吹疵地吓坏周遭的人，但若是你能被她爱上，绝对是幸福的，因她宁可牺牲一切，也不会勉强她所爱的人。她是个完美主义者，一切事情都要求尽善尽美。处女座的女人实在很难忍受一个粗心大意笨手笨脚的人。还好，她不是个喜欢要求别人帮忙的人。多数时候，她都会把自己的事情打理得妥妥贴贴，只是拜托你不要动不动就去打扰她。
从绘画的角度来看，立陶宛画家Mikalojus Konstantinas Ciurlionis 的画作给人一种朦胧的美感：我抬头仰望星空，借用你那一缕柔光，为我编织自己的皇冠；我行走于大地之上，花花印照，是你赐予的芬芳，让我沉浸于斯。
Virgo Mikalojus Konstantinas Ciurlionis
但如果要真正选择一幅代表处女座的画作，我愿意推荐法国大师安格尔的画作《泉》，这是一幅国人应该不怎么陌生的画作，该画运用柔和并且富有变化的色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的如清泉般圣洁的裸女手拿陶罐，让里面的水缓缓地倾倒出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。
更重要是，追求极致的处女座画家安格尔从1820年开始构思创作本画，历时36年，终于在其76岁高龄时，完成了这幅画，处女座精神可见一斑，他所创作的少女也是他心中美的结晶，而不只是一幅简单的人体艺术画。
《泉》 安格尔 1856年 130×68cm 法国奥赛博物馆
经典的画作有一个特点，即和谐，这种和谐是经过深思熟虑、反复考量的，安格尔认为最美的线条是曲线，最美的形体是带圆弧形的形体。《泉》这幅画中明确体现了安格尔这一绘画理念，画中女性站立的身姿呈现出一种S型的曲线，头部微向左边歪着，胯部倾向右边，整个身体支撑胳膊托起流水的水罐，全身上下线条流畅简练，准确地勾勒出女性优雅的身姿。实现了安格尔对人体美与古典美完美结合的形式追求，展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美，使人们感到一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华。
