雍正瓷和清代妃嫔日用瓷器配额

雍正斗彩缠枝花卉纹碗

历史上的雍正皇帝，除开勤勉政事以外，其高端大气上档次的审美趣味也令人称赞。尤其是雍正时期的瓷器，简直堪称审美巅峰的奇迹。

雍正斗彩蝠云纹碗

雍正时期的瓷器以精细著称于世，单色釉高贵，彩瓷风雅，此种审美趣味与工艺美术运动（甚至包括其后的新艺术运动）和包豪斯思潮十分类似。不过，雍正皇帝生活于17世纪末到18世纪初，远早于西方的艺术审美革命思潮。

雍正青花“穿花游龙”图大盘

雍正瓷器的釉色

雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉（颜色釉）是他最喜欢的瓷器品类。雍正年间的单色釉瓷器轻巧纤细，且注意构图，有密集有留白，甚至还有规律的几何形韵律纹饰。雍正在位期间最常见的单色釉釉色应该是红釉、黄釉和青釉。红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类，黄釉和蓝釉则可能更接近于雍正自身的审美趣味。

雍正青花福禄寿扁瓶

雍正时期，粉彩十分鼎盛。相比于简洁素淡的单色釉，在富丽堂皇的粉彩瓷器上雍正皇帝自身的特征就更加明显。不同于其他时期的绚烂和堆砌，雍正时期的彩瓷图案明显有收敛之态，器身上绘制的人景花鸟均有明显的缩小和聚拢特征，纹饰绘制的笔触也更加纤细，这使得瓷面上的图画更加紧凑和错落有致，富于立体感。同时，雍正时期的彩瓷用色也相对比较淡雅，颜色柔和不艳，彩中带素。

雍正斗彩花卉纹烛台

雍正瓷器的器形

雍正年间，瓷器器形的主流是胎薄体轻，工美妩媚。甚至连各类常见的生活用瓷的大小也有精致小巧的特征。当时的器形品类众多，单说瓷瓶就有抱月瓶、梅瓶、软棒槌瓶、赏瓶、葫芦瓶、天球瓶、橄榄瓶、弦纹瓶、云耳瓶、观音瓶等等。无论是瓷瓶、瓷碗还是壶、樽、罐乃至文房用具等，均是器态优美秀巧玲珑。

雍正斗彩加粉彩云龙纹双耳瓶

这些瓷器大多古而有之，但独有雍正时期的瓷器，器形往往胎薄体轻，整体隽秀尔雅、小巧玲珑。这些瓷器形体比例协调观感柔和，被称为“曲线美”。雍正瓷器的外观线条美到什么程度呢？有人这样形容雍正时期的瓷器器形“增一分则拙，减一分则陋”。并且，雍正时期的瓷器器形通常都富于规律性和韵律感，具有几何形态的审美趣味。

雍正斗彩开光折枝莲纹盖罐

雍正瓷器的纹饰

雍正时期的瓷面装饰以绘画为主流，兼之以刻、印、划、堆塑和镂雕等工艺。受到“没骨画法”的影响，当时的瓷面图样风格清妍娟秀，气韵具足，设色相比康熙时期也更为淡雅秀丽，运笔勾勒相对比较精致细密，甚至连人物的体态也画的略显清瘦修长。当然，雍正时期的纹饰也有很多沿袭了康熙时期，例如龙凤图案、竹木题字等。

雍正斗彩云龙纹天球瓶

在纹饰的主题选择上，雍正瓷器似乎格外青睐花卉，牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等均有入画。同时，盘、碗的纹饰由内延伸至外侧的“过墙龙”式纹样也在雍正时期兴起。而在康熙年间兴起的虞美人纹样和皮球花纹样，也在雍正手下达到了巅峰状态。据说，当时的督陶官唐英十分仰慕项羽，并对项羽和虞姬的故事十分敬佩，因此偏爱虞美人花。曾有文学家考证，在景德镇御窑厂所在的珠山上，清代曾遍植虞美人花。因此在雍正年间的瓷器上，虞美人是一种非常普遍的纹样主题。

雍正粉彩博古图绣墩

当然，无论是什么纹样，真正让雍正时期瓷器在众多瓷器中脱颖而出的还是绘制纹样的手法和技巧。素雅浅淡的纹样颜色，错落有致的瓷面构图，纤细柔美的笔触线条，都使得雍正瓷器成为清代宫廷瓷器中的审美巅峰。

妃嫔的日常用度包括宫分、铺宫。宫分是上自皇太后，下至贵人、常在、答应等人每年按等级所供应的不同品种、数量的金银、布匹，以及每月、每日所供应的粮肉、菜蔬、副食等，包括绸缎、貂皮、米面、炭蜡等项。铺宫是指皇太后、皇后、妃嫔以及福晋等人宫内所用不同等级、品种、数量的金属器皿、瓷器、漆器等。在等级森严的清宫大内，由于妃嫔的名位不同，在日常用度的数量上存在着明显差异，依其等级而递减。

铺宫中瓷器的配额，主要有各种类型的碗、杯、盘、碟、盅等，在颜色、纹饰和数量上都有严格的等级。

一、皇后

皇后在后宫的地位等同于皇帝在前朝的地位。先由太后从近支王公大臣的女儿中挑选，再由皇帝册封。其配额的瓷器数量是：“黄瓷盘二百二十，各色瓷盘八十；黄瓷碟四十，各色瓷碟五十；黄瓷碗一百，各色瓷碗五十，黄瓷盅三百，各色瓷盅七十，各色瓷杯一百，瓷渣斗四。”明清黄釉瓷器是在已烧成的白釉瓷器上，再浇上一层含适量氧化铁作呈色剂的低温釉，在低温氧化气氛中烧制而成，它比素胎一次烧成的黄釉牢固，釉层不易剥落。并且在白釉上覆盖的黄釉更显滋润娇嫩，恰似鸡油，所以又称“娇黄”。

皇后用黄瓷盘

二、皇贵妃

皇贵妃这一名号始于明朝成化年间宪宗追封宠妃万贵妃为皇贵妃，清朝沿用，在皇后之下设皇贵妃一人。其配额的瓷器数量是；“白里黄瓷盘四，各色瓷盘四十，白里黄瓷碟四，各色瓷碟十五；白里黄瓷碗五十，各色瓷碗五十，白里黄瓷盅二，各色瓷盅二十，瓷缸二。”据清《称谓录》记载：“本朝，皇贵妃位在贵妃上>>册封之礼，皇贵妃以册、宝，妃以册印。”

皇贵妃用百里黄瓷碗

三、贵妃

贵妃，南朝宋武帝时始置，隋至清代一直沿用，地位次于皇后(明清时设皇贵妃地位高于贵妃)。其瓷器配额是：“黄地绿龙瓷盘四，各色瓷盘三十；黄地绿龙瓷碟四，各色瓷碟三十；黄地绿龙瓷碗四，各色瓷碗四十；黄地绿龙瓷盅二，各色瓷盅十五；瓷缸一。”

四、妃

妃，皇帝的妾，清代妃的地位次于贵妃。其瓷器配额是：“黄地绿龙瓷盘二，各色瓷盘二十；黄地绿龙瓷碟四，各色瓷碟八；黄地绿龙瓷碗四，各色瓷碗三十；黄地绿龙瓷盅二，各色瓷盅十二；瓷缸一。”

自永乐始，黄釉地绿彩成为明、清两代的传统品种。唯永乐、宣德时龙身凸起于釉面，而有别于成化以后诸朝的暗刻填绿彩的装饰工艺。明代传世品中，多见弘治、正德器，永乐、宣德及成化作品少见。黄地绿龙创始于永乐朝，是皇家控制最严格的一种釉色，所见撇口盘，胎薄体轻，白里，外壁黄釉为地，填绿彩龙纹。黄绿两色均浅淡。

贵妃 妃 用黄地绿龙瓷碗

五、嫔

嫔，皇帝的妾，在清代地位次于妃。其瓷器配额是：“蓝地黄龙瓷盘二，各色瓷盘十八；蓝地黄龙瓷碟四，各色瓷碟六；蓝地黄龙瓷碗四，各色瓷碗二十；蓝地黄龙瓷盅二，各色瓷盅十，瓷缸一。”　

又称青花黄彩。《南窑笔记》说“宣德有青花填黄地者”，是明代景德镇青花工艺极度成熟衍生出的新品种。复合彩的生产有两个步骤，第一步烧出釉下彩，即在生胎上绘画、罩釉后再烧制；第二步在烧就的釉下彩上绘画，经第二次烧制后完成全部工艺。一般第一步采用高温(1200>以上)烧制，第二步采用低温(800>1000>)烧制。彩绘瓷按工艺方法可以分为釉下彩和釉上彩两大类。古代因技术条件的限制，每一种工艺的呈色都有局限性，同时采用两种工艺，就能在一定程度上弥补这种缺陷，从而产生了两次彩绘、两次烧成的复合彩。

嫔所用蓝地黄龙瓷碗

六、贵人

据《称谓录》记载：“东汉定制，皇后之下即贵人也。本朝贵人位在妃、嫔之下，而贵人之下即是常在、答应，同此一称，而位之尊卑与东汉时异矣。”其瓷器配额是：“绿地紫龙瓷盘二，各色瓷盘十；绿地紫龙瓷碟二，各色瓷碟四；绿地紫龙瓷碗四，各色瓷碗十八；绿地紫龙盅二，各色瓷盅十。”

绿地即绿釉，又称“法翠”，始于明永乐时期，成化、嘉靖、万历及清代各朝官窑均有烧造。典型器为康熙绿地紫龙纹盘。绿地紫龙是在涩胎上暗刻龙纹，再填含氧化锰的紫釉。因烧成温度低，色彩深暗无光。

贵人所用绿地紫龙瓷盘

贵人所用绿地紫龙瓷碗

七、常在

常在为清后宫第六等级的嫔妃，其地位在贵人之下。其瓷器配额是：“五彩红龙瓷盘二，各色瓷盘八；五彩红龙瓷碟二，各色瓷碟四；五彩红龙瓷碗四，各色瓷碗十；五彩红龙盅二，各色瓷盅六。”

五彩红龙瓷器自康熙窑创制并一直延烧到清道光、咸丰年间。在后宫日用瓷器中，只有五彩红龙瓷既不属于颜色釉也不是色地龙纹瓷器，而是青花和釉上彩结合的复合彩，又称“青花五彩瓷器”。青花五彩瓷器中的蓝彩用青花表现，所以称青花五彩。青花五彩瓷器烧造工艺复杂，要先于坯上用青花料描绘出一定的纹样，入窑烧成。再以红、黄、绿、紫、赭等色彩描绘到已烧成瓷器上，最后再入窑以700>低温烧造而成。青花五彩瓷器最早见于明代宣德年间，完整器仅见于西藏萨迦寺保藏的官窑梵文莲池鸳鸯纹碗和另外一件高足碗。至明后期嘉靖、万历十分流行。明代后期的青花五彩或五彩习惯上专指明后期风格的青花加彩。和明初青花五彩不同的是，明后期青花五彩的青花已退化为配合绘画的一种釉彩，失去了构图的主导功能。

常在所用五彩红龙瓷碗

八、答应

秀女入宫后，贵人以上得出自世代显贵人家，贵人以下只须从拜唐阿子女中挑选。有的秀女配近支宗室或皇子、皇孙。

答应，清室皇帝最低等嫔妃，通常都是宫女侍寝后进封，其地位低下，甚至不能用龙纹器皿。

其瓷器配额是：“各色瓷盘八，各色瓷碟四，各色瓷碗十，各色瓷盅六。”