同“雷”不同命，为何《爱我就别想太多》和《彼岸花》的播出效果大相径庭？
网视导读:单看《彼岸花》和《爱我就别想太多》（下文简称《爱我》）的剧情，简直很难让人相信今年是2020年。
作者：九元
编辑：浮休，王册
这两部剧将爱情剧需要避讳的雷点几乎全都踩了一遍，先是选择与时代脱轨、无法让心生共鸣的主题背景，接着启用与剧本、角色不相符的演员，最后再配上注水台词和无死角的广告植入，再好的演员口碑和流量加持也抵不住这样漏洞百出的作品。两部作品之于2020年国产剧市场，也只剩下“凑数”这一个作用。
但与《彼岸花》口碑与播放量双双不得志的境遇不同，《爱我》频频登上收视冠军的宝座，且在抖音等平台的传播之广也不禁让人咂舌。其实细思之下，这两部剧大相径庭的播放效果，与《爱我》陈建斌从硬汉大叔变成铁憨憨的反差萌、《彼岸花》伤痛文学的式微不无关系。
两部口碑极差的爱情剧犯了哪些禁忌？
禁忌之一
与时代脱轨的主题
在《传闻中的陈芊芊》等反道路剧情大行其道的2020年，观众对狗血主题的接受度已经十分有限。而《爱我》整部剧基本就是“霸道总裁爱上我”与“老少恋”的结合体，且单看剧名，就有一种幼稚十足的中二气息扑面而来。《彼岸花》的剧情与八九十年代青春伤痛文学如出一辙，集失忆重逢、车祸、青梅竹马、再婚家庭兄妹等狗血元素于一身。
《爱我》中男主李洪海（陈建斌饰）的人设是一位拥有亿万身家的大老板，产业极其丰厚，不过这位老板并没有将时间和心思花在生意场上，而是每天都在琢磨如何找一位不贪图钱财又称心如意的真爱。
在商场上运筹帷幄的李洪海在情场上却是一塌糊涂，一方面因为害怕被骗钱而为一个荒诞的梦就要和前任直接分手，另一方面却毫无警惕之心，从不主动对前任展开调查和了解，还成功被前任的假跳楼戏码唬住，差点被骗入婚姻殿堂。前后人设并不相符。
这种商场CEO、情场傻白甜的设定显然比单纯的“霸总人设”更让人不适。另外老夫少妻的设定在剧情硬伤下也成为了该剧的众多槽点之一。
不过生活中老夫少妻和乐满满的情形也并不少见，老少恋的配置本身也并不招黑。比如2014年播出的《大丈夫》同样采用了老夫少妻的设定，王志文与李小冉的搭档也很有“爹和女儿”的既视感，但该剧最终以豆瓣7.1分的好成绩拉下帷幕，甩出仅有3.4分的《爱我》几条街。
不过《大丈夫》高分的原因有二，一是，该剧的现实主义十足，真实感和落地感俘获了不少观众。剧本将目光更多集中在婚后生活，比如是否要小孩、孩子会不会因为精子老化而身带残疾、别人的异样眼光、夫妻相处的代沟等一系列老夫少妻生活中常见的麻烦。
二是，《大丈夫》赶上了老少配容错度较高的时代，该剧其实也不乏一些为了突出矛盾冲突的戏剧化处理，比如将爱上“大丈夫”和恋上“小男友”的两个女人设定为亲姐妹身份等，但由于剧集受众小、观众容错度高，该剧并没有因此而备受苛责。《大丈夫》若是与《爱我》在同一时期发行，也不见得还能收获如上的高分口碑。
而生不逢时的《爱我》不仅因男主人设反差大而被质疑脱离现实，还由于剧本将唯一的落脚点放在物质这种单薄片面的问题上，被网友诟病。而老少恋在剧情单薄过时的基础上更加显眼，亿万富豪的婚姻观碎成渣，也就更加不能被网友所接受。
另一边的《彼岸花》主要讲述了女主意外失忆后，与男主再度重逢，最后有情人终成眷属的故事。故事涵盖上世纪八九十年代到本世纪初特别流行的伤痛文学代表性元素，再配上一股浓厚的影楼画风，呈现出来的整体质量很难让人恭维。
当然该剧最致命的一点仍出在剧情老套方面，2001年出版的原著小说放在近20年后的今天，不被大众接受其实也情有可原，毕竟流行元素和大众喜好时刻都在变化，但2017年经过改编再拍摄的剧集，仍能在两集内将出轨、小三、车祸、青梅竹马的桥段全都集结在一起，的确很难被网友轻易原谅。
而剧中所占篇幅极大的内心独白，和无限闪回、中英文无障碍交流等瑕疵，又轻易劝退了一大波观众。
禁忌之二
演员与人物形象契合度不佳
上个月播出的《三叉戟》是剧集市场的一大惊喜，陈建斌饰演的大背头给网友留下颇深印象。但此次陈建斌在《爱我》中的表现几乎将网友心中的滤镜磨得一干二净。观众不免怀疑：是刑侦剧不香了吗？陈建斌到底为什么非要接这种丝毫不符合人物形象的爱情剧啊？
磨皮美白之后，草根土豪和都市丽人之间的CP感着实感人。两人之间相差20岁的年龄鸿沟，毕竟不是几句情话几个亲密动作就能轻易跨过。男女主CP感不强、男主形象更符合他伪装的包子铺老板……的确很难不被网友诟病。
《下一站是幸福》让男主宋威龙人气大涨，圈了不少粉。尽管宋威龙在出演《彼岸花》的男主时演技还稍显稚嫩，但呈现出来的效果也不是特别尴尬。《彼岸花》中争议性比较大的演员还是知名度相对较高、由星女郎高调入行的林允。
从《美人鱼》到《彼岸花》，林允确实在成长，演技也在进步，但是距离一个演技合格的演员仍有不小的距离。特别是在有她出演的作品豆瓣均分不过5的成绩下，林允已然成为许多观众眼中新一代的“烂片”标配。
陈建斌演技在线，但选择的人物形象难以被大众接受。林允在演技尚未成熟的时刻选择了相对难以刻画的剧本，演技再度受到质疑。由此不难看出，演员与剧本或是形象的相关性也十分影响大众观感。
再加上大篇幅的注水台词和口播、特写两不误的广告植入，这两部剧几乎被喷的体无完肤。但出乎意料的是，《爱我》的播放量十分惊人，CSM59全国实时收视率双台双破1，同时夺得骨朵、猫眼、灯塔、云合数据、电视剧新媒体等多个平台榜单冠军。而《彼岸花》尽管手握曾风靡全网的伤痛文学这一大杀器，却默默无闻。槽点十足的两部剧为何在播放量方面却是天差地别？
反差喜感vs无病呻吟
《爱我》在缺点槽点一箩筐的前提下，仍能将收视冠军宝座收入囊中。陈建斌在《三叉戟》与《爱我》中两个角色的反差喜感功不可没。除此之外，将该剧沙雕内容大量传播引发路人围观的抖音等视频平台，也是剧集热播的一大利器。
陈建斌虽然在外形方面没有较大的优势，也拍不出甜甜的恋爱剧，但包子脸大叔迎面而来的搞笑气息确实独一无二，再配上岁月沉淀的演技，反差形成的喜感被无限放大，剧情虽有硬伤，但若是只关注搞笑名场面，似乎也能看下去。
另外，剧情硬伤虽然劝退了大部分女性观众，但这种亿万身家、美女环绕的设定却迎合了不少男性观众的“意淫”心理。在男性观众眼中，长相平易近人、更符合大多数中年男人形象的陈建斌反而比帅气逼人或贵气十足的其他男演员，更能增加代入感。因此这波乐在其中不可自拔的男性观众，成为了该剧的收视保障。
《彼岸花》背后，伤痛文学的式微不是偶然。一方面，被青春伤痛文学包裹着长大的80、90后已经进入社会，身心都早已被996作息+生存压力磨得万分疲惫，回过头来再看这些爱而不得就动辄寻死觅活、无病呻吟，俗称矫情的恋爱桥段时，难免不会为那些年因这些狗血套路情节，而留下的清泪叫屈。作为影视受众的主力军，80、90后的不认可给伤痛文学影视剧带来的影响无疑是巨大的。
另一方面，该类文学作品一般都是为了伤痛而伤痛，作者往往会安排一些悲惨的身世背景、车祸、绝症、恋人变兄妹或伪兄妹等套路情节，强行为主角相爱设置障碍。这种堪称离奇的故事设定往往都经不起推敲。现实生活中青春时的那些错过，大多都只是遗憾，用“白月光”来形容远比“伤痛”二字来的贴切。缺少落地感后，伤痛文学的负面评价越来越多。
因此，这些原本广受好评的伤痛文学小说改编成影视剧时，往往都会被吐槽刷屏。比如翻拍三次、每拍必扑街的《泡沫之夏》、钟汉良滤镜也拯救不来的《凉生，我们可不可以不忧伤》、还有大师级伤痛文学代表郭敬明创作的《夏至未至》等等。而以治愈著称的甜宠剧，明显能成为弥补业余生活空白的上佳之选。
伤痛文学虽然式微，但彻底退出舞台仍是不现实的。最大的可能是该类文学作品之后继续融入下一代年轻人的青春，在等他们长大成人后进入影视行业，赚一波青春泪，生生不息，乐此不疲。
一部剧集的好坏不是由一两个因素决定的，但与时代脱轨的内容必然是每一部剧的致命伤。