常滑烧，又被称作“日本紫砂”，有何独特之处？
初逢常滑烧，沉稳的气息中带着点随性。这是陶泥的本色。自然的釉料带来了天生的温润。原生的色理已经如此怡人，匠人索性不加釉，让陶土直抒胸臆。
对这最乐见其成的便是茶人，质朴的原物情怀令常滑烧被偏爱至今。甚至到了，一提到常滑烧，我们第一印象便是绝佳茶具。
茶壶无需雍容，有情味便已经足够。手作的常滑烧，带着匠人老派的讲究，与无心插柳的随意，一削一抹都按捺不住地想将心思与情谊赋予其中。
常滑之始
比起之前我们介绍的有田烧与九谷烧，它显得更为低调质朴，却底蕴深厚。常滑烧始于日本平安末期，距今有1000多年历史了。它位列“日本六大古窑”之首，是其中资历最老、名气最大的一个。
“常滑烧”起初在烧制时全然不用釉料，其技法被称为“自然釉”烧制法。主要产品有大瓶子、大坛子等日用杂货陶罐。后来，“常滑烧”因为烧制陶管(如排水管、烟囱等)而名声大振。桃山时代开始生产茶道用具。
到了江户时代，人们巧妙地利用常滑市陶土含铁量多的特点烧制出了朱泥烧、白泥烧、火色烧等陶制品。
在高达1200度以上的温度烧制温度使得陶壶胎质细密紧实，敲之有金属声，从而奠定了常滑烧现代陶制品的基础。
而此时，中国宜兴紫砂经长崎港流入日本，至今仍被煎茶道视为最高等级的茶器。出身尾张国常滑村的医师平野忠司，同时也是一位煎茶爱好者和茶器等陶器的藏家，藏品中自然少不了来自宜兴的紫砂壶。
后更是因为酷爱紫砂壶，委托当时常滑的著名陶工杉江寿门、片冈二光等人，希望可以就地取材，利用含铁量高的常滑山泥仿制紫砂陶，制出接近宜兴紫砂的急须。
这样制作出的陶器，取名为“朱泥烧”，制成的茶壶被称为“常滑朱泥急须”。也因此，常滑烧常被称作“日本的紫砂”。
相比较精致繁琐的有田烧与绚烂美绝的九谷烧，常滑烧则显得低调而朴素。
其最大的特点，便是有着优雅的京都古风，内敛沉静，它是需要用心“养”的，使用越久会越润，这种时间雕琢的美感，只有静下心，才可以体会到。
多变的常滑烧
一把常滑烧看似简单，却蕴含着手作者不断地尝试创新，以及文化历史的传承。
火色烧
火色烧是将一种可食用的海藻，经过处理使其干燥后缠绕在器物上，放入炉中与器物一同烧制而成，使海藻镶嵌到陶器中，现在多被成为“藻掛”（藻掛け、mogake）。海藻自身呈现黄金色，受海藻所含盐分影响的部分则呈现红褐色发色。
海边小城土生土长的常滑烧，有着海岛独特的天真浪漫。把海藻置于身上，烧制出胜似天然的釉斑，海边变幻莫测的云与风被信手拈来，成为最美的纹饰。
朱泥烧
常滑朱泥烧使用水田的耕作土下层形成的青灰色粘土为主体，混合约20%来自丘陵地区富含铁元素的赤土精制而成。
朱泥经过2～3次的反复高温烧制，逐渐形成碳化层，表面就会出现犹如山水水墨画一般的图纹和色泽，很有东方的审美情趣。烧前只磨素材，不上釉，烧后进行抛磨，表面呈现光滑，有亮度，由于全然不用釉料，其技法被称为“自然釉”烧制法。
因为气质高雅，在茶人中很受欢迎。
南蛮烧
南蛮烧指用粗制陶土不施釉烧成、表面多呈现裂纹质感的陶器统称。此处的南蛮烧应该指今越南周边地区的陶器风格。
▲磯村白斋 南蛮宝瓶（大正时期） | 南蛮急须（大正时期） | 白泥藻掛急须（明治~大正时期）
绞泥烧
运用两种或两种以上不同颜色的泥料相互柔和、挤压形成自然纹路（如类似云纹、水波纹、旋纹、编织纹等）的陶瓷装饰技法。绞泥工艺难度大，制作成本高。
一把好壶可以成全一泡好茶。是不是好壶，靠眼睛未必判断准确，然而，却可以靠舌头进行最精准的辨别。
用常滑烧泡茶，因朱泥中含铁，可以吸收茶汤的涩味，却又保留了原有的色、香、味，茶汤入口甜润清香，回味悠长。它们的好，一尝便知。
常滑烧之辨
在前文里，我们提过，常滑烧也有个别称，叫做“日本紫砂”，与中国的紫砂壶也经常会有比对。
那么，这两者是否有什么可以迅速区分的小诀窍呢？在这里，我们有一些简单的小贴士送给大家。
1、泥料
宜兴的紫砂众所周知，上好的紫砂泥料已经被保护起来，中国的需求量实在太大。日本目前则还没限制，使用量小，保有量大。所以常滑烧大部分泥料都非常细腻，可能比较单一，但是更为纯净。
2、器形
在形状上，自然是中国更甚一筹，款式花样非常多。而常滑烧的壶，就2-3种，早期更是没有装饰，实足的“素壶”，现在为了满足不同人群需求，才加了一点点变化。
3、好坏分辨
紫砂壶的好坏，不容易立马分辨，制作工序和装饰都有可能掩盖本真。常滑烧由于制作工艺和款式相对单纯，所以从泥料细腻程度，用眼观用手摸，就能分辨好坏。
无论是日本的常滑烧，亦或中国的紫砂。为人称道的不仅是他们流传至今的文化底蕴，更是它们所展现出来的匠心。
匠心，这个被我们用滥的词语，在如今充斥着快餐文化的氛围里，显的无比的苍白。然而这并非是一个泛泛之词，当我们看到这些器物，静下心来，分明感受到了器物的温暖，触摸到了匠人的灵魂。
本文分享自东家古器物玩家：「一望斎」古美術