我与戏曲速写

戏曲人物（速写）朱刚

朱刚

戏曲速写是我走出校门后最为集中的专题速写。那些年，我经常购买昆剧团小剧场的联票，周末拿着纸笔，坐于前排，听戏速写。一幅幅速写记录了戏曲舞台的精彩，也让我回到了自己年少学画的时光。

儿时习画，听大人说要练速写，这是画画的基础。于是，口袋里就多了本小本子。课余，同学们玩耍，我躲在一隅画他们。起先刚一落笔，描绘对象就动了、走了，纸上只留下一条遗憾且懊恼的线条。不知道画过多少条这样像断了风筝的线，我才慢慢能够在瞬间用简约的线条捕捉到所描绘的对象

中学毕业后，我进入上海市美术学校学习，速写成了作业，走到哪画到哪。彼时的美校位于天津路——一条毗邻南京路的小马路。晨曦微露，马路边小店铺开门营业，市民熙熙攘攘；华灯初上，南京路大商厦霓虹闪烁，来来往往的游客流连忘返。一半市井一半繁华，为我练习速写提供了丰富生动的素材。我的速写也从原先的单一线条增加了明暗和色彩，描绘对象也从过去的个体发展为群体组合及大场景。后来，学校组织我们去上海船厂和浙江四明山体验生活，工厂和山区农村的生活劳动又成了我的速写专题。

画戏，缘起我的工作。年轻时，我在一家音像出版社任美术编辑，整天沉浸在音乐、戏曲和绘画之中。一次，我画了幅水墨贾宝玉用于装帧音像出版作品《红楼梦》，徐玉兰见之连连称好。此后，许多戏曲艺术家都希望我以戏画包装他们主演的音像出版物。数年后，我担任了出版社总编辑，与艺术家们的联系越来越多。他们时常会邀我看戏，我有时还会去排练场看他们彩排，此时，速写往往是我们之间交流的最好媒介。

中国戏曲具有很强的程式性，从行头到表演都有相对严格的规制。比如服饰，传统戏服是以明代服装为基础，在参考前代服装的同时，吸收清代服装造型和图案设计而成的。行内有“三不分，六有别”的说法，演员穿着不分朝代、地域、季节，但老幼、男女、贵贱、贫富、文武、番汉有别。各种角色对应蟒、靠、帔、褶、衣等款式，不能混淆。有些戏服上的装饰物十分丰富，有龙、凤、鸟、鱼、云、水等图案，即使同一样式又有不同的姿态，如“龙”有坐、散、游、团等形状。为了熟悉那些事儿，我还去后台收集素材，画了许多“慢写”，有白描，有色彩。戏曲中的色彩大多有象征意义，这一点脸谱最为典型，红色代表忠勇，黑色代表正直，白色代表奸诈等。“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”戏曲中的歌舞包括唱、念、做、打，唱念相辅相成，构成歌舞化表演的歌。戏曲舞台时空具有虚拟化的特征，很多场景和道具都不是真实的存在，需要演员“做”出来。比如“趟马”，以鞭当马，运用圆场、翻身、卧鱼、砍身、摔叉、掏翎等技巧做出打马、勒马或策马奔驰的舞蹈动作，表现骑马者的行为和心态。戏曲中的“打”是传统武术的艺术化，都有设计、有套路的。看戏、懂戏，是画好戏的前提。

艺术之美，美在深情。戏曲速写是情感和线条的构成，没有真情实感是画不了的。我有一个体会，当走进偌大的剧场时就要摒弃所有的杂念，就像演员登上舞台，心与剧中人共鸣，思其所思，爱其所爱，恨其所恨，进入剧情的规定情景。速写是重叠重构的过程，“重叠”是我与剧情的感同身受；“重构”是我对戏曲的重新创作，是用画笔对舞台表演的再阐释、再演绎，创造出新的艺术类型和艺术生命。情之所至，线条自然随着演员的表演舞动起来，好似张旭观公孙大娘舞剑器而得神韵。线的徐疾、顿挫、刚柔、曲直、轻重、粗细变化，是寓情于戏，也是借戏抒情。我的戏曲速写大致有三种线条。一是造型之线：这种线极其简练概括，用几条线把人物的动态特征迅速、准确、生动地记录下来，然后再加一些表现衣褶和人体结构的辅助线。二是情感之线：这些线往往与衣褶等辅助线合为一体，是入戏走心后情不自禁留在纸上的，看似多余，但得天趣，显韵味，袒露心迹。三是无线之线：无则有，就好像书法中的“笔断意连”，这种线虽然未留在纸上，但线与线之间彼此照应、顾盼，气脉相通，自成灵妙空间。三种线不是机械分割的，而是融为一体、一气呵成的；气相连，力相贯，是笔底情愫的自然流露。

戏曲速写是表现戏曲舞台的“未加修饰之作”，是我最纯朴、自然、天性的呈现。