【文摘】京剧名家的女儿为何改学了川剧？

小时候学戏“哭着都要唱”

1965年，铿锵激越的革命样板戏响彻大江南北，沈铁梅伴着这样的旋律出生。父亲沈福存用《红灯记》里李铁梅的名字给她取名，由此开启了这个女孩与戏曲难分难解的一生。

沈福存是著名的京剧家，与梅葆玖、宋长荣、毕谷云齐名，并称“后四大男旦”。沈铁梅说到父亲，像孩子一样激动：“刚刚我到剧场里，很多观众都是我爸爸的粉丝，他们都问我爸爸好！”

沈铁梅两三岁就可以行腔落板地唱《红灯记》里李铁梅的唱段，父亲从旁指导，大拇指向上，她就唱大声，小拇指向下，她就唱小声。父亲惊喜于这么一个小人儿竟然有如此高的天赋和悟性，于是开始正式教她唱京剧。

虽然被父亲器重是件值得骄傲的事，但是小孩子哪懂这些。沈铁梅只记得，小时候放学回家，妹妹可以去玩，自己却要被父亲扣下来唱戏，每天至少唱一小时，不唱就打，打哭了也要唱。

印象最深的是一年夏天，重庆很热，下午5点多她放学回家，好不容易溜掉了，却被父亲叫过去。“父亲的几个朋友来了，想让我表演，我那时候不大方，害羞，死活不唱。等朋友走了，父亲就打，打手，打得特别凶。哭着都要唱，很严厉。”

“冬练三九，夏练三伏”，这句话用戏剧演员身上再恰当不过。70年代末，艺校不招京剧学员，沈铁梅小学毕业后进入川剧学校。早上6点半就要起来练功，除了不能睡懒觉，还必须十几年如一日地忍受筋骨之疼。

“一棵树，一棵好的品种的树，像楠木啊，杨木啊，是慢慢长，慢慢成材的。戏曲演员就是这样的树，正是因为他们忍受十年寒窗之苦，练得唱念做打样样齐全，才造就了中国戏曲的博大精深。”

受宠若惊的“爸爸要表扬你”

上世纪70年代的照相馆，橱窗里挂着飒爽英姿的柯湘和李铁梅。夕阳把玻璃镀上一层金黄的时候，橱窗下就会出现一个背书包的小姑娘。她的手贴在玻璃上，玻璃上的金黄就漫延到她脸上，她盯着柯湘和李铁梅的照片，眼神里满是笃定的信仰。

沈铁梅说，那时候就想，如果哪天照片上的人是我就好了。

现在看来，她的愿望是超额实现了。22岁时，她获得了中国戏剧表演艺术最高奖——梅花奖，此后又得过两次；她主演的《金子》《李亚仙》蜚声国内，成为不可超越的经典；她开创了川剧史上诸多“第一”：第一个举办川剧演员独唱音乐会，第一个用交响乐队伴奏演出川剧，第一个将川剧带进欧洲音乐殿堂；她将个人特色融入川剧唱腔中，成为公认的“川剧历史上前无古人的声腔第一人”，被誉为“川剧皇后”。

说起取得的成就，沈铁梅特别感激父亲，她说父亲是她艺术道路上的一面镜子，一个老师。父亲的艺术直觉强，懂得如何控制舞台，懂得观众喜欢什么，要什么，这是让很多内行都望尘莫及的。沈铁梅的台风，舞台上的调度，全部得益于父亲的指导。“一个演员在台上，永远看不到自己哪里做得好，哪里做得不好，他需要一个人公正地提醒。我父亲就是这样一个人，因为他爱我，他会实事求是地对我，再加上他是大艺术家，他的眼光永远都是正确的。”

阴差阳错考上了四川川剧学校

沈铁梅用“事与愿违”这个词来形容自己的戏剧人生。她最初跟随父亲学习京剧，因为京剧不招生，她才“事与愿违”地学了川剧；虽然起先不那么喜欢川剧，后来竟在川剧这条道路上越走越远，“事与愿违”地三度摘梅。

沈铁梅才二、三岁时，就可行腔落板地唱《红灯记》中李铁梅的唱段。父亲沈福存发现了大女儿的天分，并有意让其继承衣钵。因此，上小学的沈铁梅每天放学回家，都被父亲要求学戏，“唱不好不准吃饭”。沈铁梅清脆圆润的嗓音，陪伴着左邻右舍度过了一个又一个傍晚。十来岁时，她就已学会了所有的样板戏。

“小时候我学戏时，不管天多热，父亲给我一个小板凳让我坐着唱，他的一个眼神一个手势我都知道是让我唱大唱小，如何运腔。家里有人来，父亲就让我唱上几段，我不好意思唱，等客人走了，父亲就训我、打我，逼我哭着也得唱，要求特别严格。我的每部戏都经过他的手，每次演出完了，看到台下父亲的脸色好，就说明演得还可以；要是冷着脸，回家非挨一通训，然后才指出我的毛病。他把他所有积累的精华都传给了我，我是踩着他的肩膀攀登的。

当沈铁梅打算在京剧的道路上继续前行时，命运给她开了一个小玩笑。那年，沈铁梅中学毕业要报考戏校，可偏偏所有戏校的京剧专业都不招生。怎么办？思前想后，她只能遵父母命改考川剧专业。为应付考试，从未学过川剧的沈铁梅临时抱佛脚，跟身为川剧演员的母亲突击学了一段川剧《双拜月》，最后竟然考上了四川省川剧学校。

命运带她走上了川剧之路，川剧之路让她尝尽酸甜苦辣。

1988年，沈铁梅第一次获得梅花奖，当时她才22岁。

当了重庆川剧院院长之后，沈铁梅尽心尽责，在院团事务方面，她从来都是身体力行。

2000年，她以川剧《金子》再度荣膺“梅花奖”。

2011年6月，沈铁梅凭借《李亚仙》剧目，第三次荣获中国戏剧梅花奖。

在传承和发扬川剧这条道路上，沈铁梅兢兢业业地走了很多年。她将生存和事业放在一起，不遗余力地在川剧这条路上一直走下去。