三品寻美第二期丨《三问图》（上）

著名画家胡嘉梁篇·《三问图》

“《三品寻美》寻寻觅觅，今天又到了咱们栏目的时间，寻来寻去我们已经寻找了你画里很多的美。当然我发现有一张画值得我们再去寻找一下，就是眼前这张《三问图》。我们寻美其实也是一种问道的过程，那你这个三问，当然肯定也是在画画时的一些思考的东西，是问道。”

《三问图》

“确实是问道。这幅画的缘起，是因为柏拉图有一句名言说：'我是谁，我从哪里来，又到哪里去？’”

“这是哲学界的一句名言。”

“实际上我是谁？你是谁？他是谁？往大了说可以说的很大，往小了说咱也可以探讨一下，就关于传统的一些认识。其实关于传统的认识就涉及到他是谁？当然迈开步子以后是可以行走八方，想往哪走就往哪走了。绘画这么多年一直非常纠结，有几个问题都没有得到很好的回答，什么是画？为什么要画画？什么是传统？继承传统还是要和传统断裂？这些问题好像一直在画界的探讨之中。”

“所以三品美术馆提出的'四并重’中就有'传统传承与时代创新并重’，传统传承作为一千多年来，我们有文字记载以来历史传承下来的，我们形成一个民族的沉淀下来的审美观念，你不可能一下子把它去掉，不但不应该去掉，而且应该更加去发扬。要发扬的话，你就要创新，要符合现在的时代。就像黎雄才画拖拉机，宋文治画电线杆、高压线、大巴，这种现代的一些景象，如何融入到一个画里面去。”

“传统和创新这个问题。作为画家来讲，他都是张扬个性，这点儿不可否认，因为他形成了个人风格。但是张扬个性的目的不同。西方的张扬个性我感觉就像好多好多的电影一样。”

西方绘画

“以人为本，个人主义。”

“他让你折服，他让你惊叹，他让你有时候感到莫名其妙，他的新鲜感，他有爆炸式的这些东西。”

“创造了一种崇高美。”

“而中国画不是。中国画更多的是什么？是润物细无声，是含而不露，悄悄地进到你的心里，跟观众达成共鸣。”

“中国画更多是比较感性一点的，追求天人合一，意道合一的一种融合状态。我觉得西方的艺术立足于一种实证性的、哲学性的，更多是追求一种视觉冲击力，把个人风格张扬出来，有张扬性。那么这样就有不同的审美理念，所以我觉得是可以互相借鉴，但不可能取代，这是两种不同的审美观。”

“我觉得在一个有五千年文化的历史大国，有那么深厚的文化传统，要和这么优秀的民族文化去断裂，我觉得是不太合适的。但是有些人接受了，也创造了不少作品。我总觉得离开了传统以后，民族味道、中国味道就没有了，就消失了。所以在这个问题上我不能说一开始就很明白，也迷茫了好多年。因为作为一个艺术家来讲，这一生他的愿望就是创造一个新的审美的境界，一辈子的追求。但是创造新的艺术境界，是要和老祖宗割裂，还是愿意按照老祖宗的文脉去发展？我觉得后者我是非常赞成的，我也是这么实践的。”

《三问图》局部

“我看你这幅画，从笔墨上完全是中国传统那种非常出神入化的笔墨，从墨分五色的运用自如；然后从构图上创作了一种新形式，造型上有所改变，似与不似之间的所谓以形写神。形其实可以有多种多样的形，只要这个'形’是能够为你的'神’服务的。这种雅就是我们中国文人画的一个追求。

然后是思想性，其实你的画很有思想性。可能咱们传统画里面很多更讲究的是对社会上的东西没有那么关注，躲在山里面，自己可游、可居、可赏。但是你用文人那种很隐喻的方式对一些社会现象，一些哲学命题，提出了自己的一个艺术思考，而且用一种很巧妙的形式表现出来，这也是一种创新，”

“过奖过奖。我是这么想的，我创作的这种激情来自于对这个社会的一些认知。因为我确实知道我们这一代之所以能够接上这帮老先生们，他们给我们传达的那些个传统的信息，下边我们又把当代的艺术，也进行了一些了解，所以，应该说还是立足于继承传统，然后创新艺术样式。你比如说这幅画，对中西方的哲学思考提出了自己的思考方法，就是博采新知……”