新书推荐 | 《雪枫文学音乐课：古典音乐中的文学名著》：一本有文学故事的音乐书
我经常会听到自以为还不曾对古典音乐“登堂入室”的人感叹自己“不懂音乐”，其实这个“懂”与“不懂”并不是专业知识方面的缺乏，而是还没有捅破一层窗户纸……回忆起我个人的爱乐经历，毫无疑问，真正对音乐产生主观的兴趣，还真是受了文学名著的影响和催化。
——刘雪枫
《雪枫文学音乐课：古典音乐中的文学名著》
刘雪枫 吴斌/著
北京十月文艺出版社
2021年1月出版
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文学，是普通人开启古典音乐大门的钥匙。只要你对文学故事感兴趣，就会对同样内容的古典音乐充满期待和好奇。无数歌剧、交响曲、交响诗、艺术歌曲，都是根据文学作品改编而来。
本书精选多部殿堂级中外文学经典，从西方经典戏剧、小说，到中国古典诗词曲赋，配以改编自以上文学经典的“有故事的音乐”。聆听和剖析音乐中最扣人心弦的章节，对应文学名著的故事情节，带领读者和听众理解每段旋律的含义。
即使从没听过古典音乐的“小白”，面对“有文学故事的音乐”，还会说“听不懂”吗？
我的文学与音乐情缘
文 | 刘雪枫
前年的最后一个月，声名鹊起的“十点读书”创始人林少邀请我在“十点课堂”开一门音乐课。自幼嗜书如命的我，居然“读书”的情怀有增无减，我自告奋勇地向林少请缨——我可不可以开一堂音乐和读书相结合的课程。作为最重要的自媒体读书平台的“大佬”，林少肯定希望我的音乐传播更“接地气”，所以当即表示同意。但是具体课程怎么设置？课程内容到底是以欣赏音乐还是读书为主，我其实心里也没有数。
熟悉我的朋友都知道，我是很抗拒回忆过去的人，可以说我最近二三十年都很少提起过去，特别是学生时代的事情。在没有微信朋友圈之前，我可能只和不超过十位北大的同学有间或交往，经常见面惦记的也不会超过五人。既然往事已如烟消散，现世的事情又那么多，都不断地需要我去学习、去接触、去做。
有了微信，一下子和那么多大学、中学、小学的同学恢复了联系，然后便是频繁的聚会，聚会的主要话题就是怀旧叙旧，那如烟的往事又慢慢聚拢来，在我好像是时空穿越般的迷茫，既似曾相识又陌生如新。所以我经常喜欢和朋友说，人生刚过半，却感觉活了三辈子，每一辈子都和另一辈子没什么交集。
那么，我的嗜读中外文学名著生涯又属于哪一辈子呢？即便我的爱乐人生又何曾不是一波三折？哪一辈子之间其实也并无多少关联。但是，回忆就是这样，它不可能不走样，不可能不添油加醋，于是，我的人生轨迹在一次次“众人拾柴火焰高”的七嘴八舌与我的“非虚构”文学加工下，越来越清晰。我不得不在这里把我的文学与音乐情缘再还原一次。
刘雪枫
家庭对孩子的成长是第一个重要因素。我一来到这个世界上，遇到的最重要的东西就是书和音乐，如果再加上一个，便是“美术”，因为父母都是能画几笔画的人，特别是母亲，师承工笔画大师，功力曾经十分了得。
父亲是拜过好几位中外名师的小提琴家，但那个年代的中国小提琴家无论是水平还是见识都很有限，反倒是父亲的“文青”气质对我的影响更大。父亲在和我一样的年龄去了北京，他手里的钱也和我一样，除了吃喝就是买书。
我出生以后，对两种东西一点都不陌生，一个是小提琴，一个是书。小提琴好像还在娘胎里就整天在听，但是我生来爱书的“美名”却是由来已久。家里有一个装有深色雕花玻璃的书柜，里面藏着我最想要的东西。父亲看守很严，不许我乱翻，每一次拿出来的书一定要看完，才能换另一本。于是，普希金诗集、拜伦诗集、雪莱诗集，《汉姆莱脱》《雅典的泰门》《罗密欧与朱丽叶》《欧也妮·葛朗台》《嘉尔曼》《上尉的女儿》《静静的顿河》《被开垦的处女地》《怎么办？》《斯巴达克思》《牛虻》《青年近卫军》……就这么一本一本地看下去。
阅读文学名著的习惯我居然一直持续到1979年上大学，班里有几位北京的同学也是在少年时代读过文学名著，而这个时候，文学名著成为最抢手的图书，每到书展、书市，我们都是攒足了钱，到那里分工合作，过关斩将，虎口拔牙，一般是一种书买上三两本，再与其他人互通有无。眼看着我床头的书架上迅速被《红与黑》《悲惨世界》《巴黎圣母院》《九三年》《巴马修道院》《战争与和平》《马丁·伊登》《一个世纪儿的忏悔》《傲慢与偏见》《大卫·科波菲尔》《远大前程》《幻灭》《约翰·克利斯朵夫》《飘》《神曲》《巨人传》等一一占满，以至于我每到星期天，都要打开箱子，做一轮书籍的更换。那个时候班里有两三个同学一起比赛阅读速度，其实也没有比赛规则和裁判，但是我那么如饥似渴废寝忘食地去读这些书，却每每落于人后，觉得自己基础太差，读书速度太慢，更是再也不敢以领悟能力强自居了。反过来对那位读书速度快的同学敬佩有加，自愧不如。我至今特别怀念这两年阅读比赛的时光，不仅是恶补了以前完全没有接触到的名著，而且还在同学的引领下开始对20世纪作品发生兴趣，茨威格、乔伊斯、普鲁斯特、卡夫卡、海明威、加缪、萨特、毛姆、福克纳、德莱塞、川端康成……这些名字，从陌生到熟悉再到顶礼膜拜。
我的文学名著阅读经历止于研究生毕业。在出版社做学术图书编辑，因为市场效益有限，我的工资之外收入往往来于“超编奖”，也就是编辑工作量超额，一年下来竟然能够完成一两千万的加工字数，使得我再也难有精力去阅读我感兴趣的书籍。
自2000年开始，我又接手三联《爱乐》主编一职，业务之繁重，工作量之巨大，每日选题、采访、撰稿、编辑、审校、下版……几乎耗尽我的时间，不要说读书，即便是听音乐，也都大多不在我的选择范围。我不仅要围绕着每一期的选题去“恶补”从前没有听过的录音，还要撰写大量的唱片评论。那个时期，读一本和我的业务无关的书籍纯属奢侈，听上半天我自己买来的心仪唱片更如同过年。很多人说，我能够把自己喜欢的事情做成专业，该是多么幸福！而在我看来，此等压迫力愈来愈强的兴趣异化，已经让我感到即将被榨干的恐惧。
所幸世事无常，我最终毫无愧疚地离开了一系列杂志主编的岗位，在时间和空间上重获自由，而此刻，我人生精力最旺盛阶段已经一去不复返了。
回首来时路，我的古典音乐分享与普及的努力竟是从没有中断过。大小讲座上百场，还给职业高中上过两个学期的音乐欣赏课，在大学开设全校选修课，主编过三本古典音乐期刊，写过十几本书，在报刊上写过七八个专栏，到头来，终于赶上互联网时期的最佳传播手段应用。
2016年春天，在徐小平、李笑来、罗振宇、脱不花的鼓励下，我在“得到”开讲《雪枫音乐会》，不到一年时间聚拢了近七万的订阅者。紧接着，为配合《给孩子的音乐》一书的出版，我在四五个线上平台销售《陪孩子一起听音乐》音频课程。2017年岁末，在“小鹅通”的年会上结识“十点读书”的林少，在他的邀约和启发下，我幸福地回顾了我青少年时期的阅读生活，并且再一次确认了我的音乐修养与我的阅读经历息息相关。于是，一门非常有趣的、新颖的、兼顾音乐与文学的“初级入门”课程——《雪枫文学音乐课》诞生了。
在一次次没完没了的会议上，我们不仅反复设计打磨课程的内容，也对呈现方式、授课对象、市场效应、后续完善等方面殚精竭虑，绞尽脑汁。在此特别感谢林少、廖仕健及其小伙伴们的群策群力和不厌其烦的陪伴。
也许是老天对我太过眷顾，我在互联网早期神交十余年的“十月石”，竟然在2016年明前时节与我在杭州龙井村首次晤面，我只是从绍兴回北京当天经停，而十月石却是从嘉兴海宁专程而来。我们相互倾慕，言谈甚欢，似乎也隐隐推动了我回到北京一个月之后的“发力”。《雪枫音乐会》的后半程，十月石的作用及帮助越来越凸显出来，我们一起商量选曲，一起讨论课程进阶构架，他逐渐成为《雪枫音乐会》最重要的策划人之一。
《雪枫文学音乐课》的策划又怎能离开文学与音乐修养俱为我仰慕的十月石呢？无论是马勒的《大地之歌》还是策姆林斯基的《抒情交响曲》，以及格里格的《培尔·金特》、李斯特的《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》……十月石都倾注了他诚挚的心血。
同样为这门课程贡献甚多的还有我的挚友张纯先生，他的青少年经历与我相仿，都是在文学和音乐的滋养中长大，他是1978级中国人民大学新闻系的高才生，毕业后长期从事出版工作，读书和听音乐也只能见缝插针。“文学音乐课”的构想自然也唤起他的回忆与兴奋点，歌剧《茶花女》《卡门》《罗密欧与朱丽叶》《浮士德》《战争与和平》《曼侬·雷斯戈》是他的挚爱，而且心得独有，我们在一起畅聊，竟然回回无酒不欢，大醉而归。
北大校友爱乐俱乐部的秘书长王岳龙学弟中文系毕业，在校期间便致力于通过校广播站普及古典音乐，毕业后倡导成立校友爱乐俱乐部，使其成为最有凝聚力的校友社团组织之一。从选题策划到宣传推广，《雪枫音乐会》和《雪枫文学音乐课》都得到岳龙无私而专业的帮助，在此一并致谢。
《雪枫文学音乐课：古典音乐中的文学名著》平封
最后，必须感谢团队的力量，无论是《雪枫音乐会》《陪孩子一起听音乐》，还是《雪枫文学音乐课》《古典音乐怎么用》，“音乐之友”的小伙伴们在选题讨论、收集资料、音乐选曲、音频剪辑、平台沟通诸方面无不竭尽全力，倾注心血。在此尤要感谢已经另谋高就的刘迎、范芮、陈亮和李哲四位小朋友。
今年初，我应邀去长沙音乐厅做讲座，感谢长沙乐友的引荐，我非常荣幸地结识了中南大学的涂建军教授，他的笔名（网名）是“逍遥丑石”。当我得知他讲授过一系列“文学与歌剧”课程的时候，当我们聊起普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》和柴可夫斯基的同名歌剧以及《茶花女》和《卡门》的时候，我为他独到的学术见解和美学方面的透彻分析所打动，真可谓一见如故，脾气相投。我诚邀涂教授为我即将出版的新书赐序，并在当晚即将书稿发给涂教授审阅。有知音如斯，真是我的幸运！
回顾我的出书历程，好像每一次都是比较被动地接受出版社或者选题策划人的建议。对我而言，把逐日更新的音频节目编订成书，肯定是一个艰苦的过程。感谢北京出版集团的曲仲总经理慧眼约稿，感谢北京十月文艺出版社江汀先生的勤勉沟通，使书稿日臻完善。
最后要特别感谢热心关注《雪枫文学音乐课》并提供支持的老师和朋友：梁文道、格非、苏童、王强、吴晓波、欧阳江河、唐晓渡。
本文系《雪枫文学音乐课：古典音乐中的文学名著》后记
2019年2月7日
作者简介
刘雪枫，“音乐之友”创始人，音乐评论家，唱片收藏鉴赏家，文化学者。毕业于北京大学历史学系中国史专业，师从周一良、田余庆、祝总斌。先后就职于辽宁大学、三联书店、中国对外文化集团。曾任《爱乐》、《留声机》中文版、《交响世界》主编及“京师爱乐丛书”主编。著有《贴近浪漫时代》《日出时让悲伤终结》《交响乐欣赏十八讲》《穆特与秦腔》《耳根清净》《音符上的奥地利》《和刘雪枫一起听音乐》《德国音乐地图》等。“得到”《雪枫音乐会》、“蜻蜓FM”《古典音乐怎么用》、“三联中读”《陪孩子一起听音乐》、“十点读书”《雪枫文学音乐课》、“喜马拉雅”《古典音乐轻松听》《雪枫音乐亲子课》主讲人。
吴斌，资深乐迷、撰稿人，网名十月石，多年来其撰写的一系列古典音乐评论受到国内爱乐圈的关注，文章散见于国内多种音乐刊物及古典音乐公众号。其乐评理念深受法兰克福学派哲学家阿多诺的影响，注重音乐与哲学的联系对比，剖析音乐本体背后所承载的社会文化意识，从而形成了一套独特的音乐解读方法和鲜明的个人特色。